俄罗斯芭蕾——站在世界之巅的舞蹈艺术

俄罗斯芭蕾——站在世界之巅的舞蹈艺术

俄罗斯芭蕾以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，站在了世界舞蹈艺术的巅峰。从17世纪的宫廷演出到19世纪的繁荣发展，再到20世纪的国际推广，俄罗斯芭蕾不仅塑造了一套融合技术与戏剧性的训练体系，更培养出一批批享誉世界的芭蕾艺术家。本文将为您展现俄罗斯芭蕾艺术的辉煌历程和独特魅力。

芭蕾舞：一种独特艺术形式

芭蕾虽起源于16世纪的意大利，后传入法国，但正是在俄罗斯形成了典范体系。1672年，沙皇阿列克谢•米哈伊洛维奇（1629-1676）的宫廷中首次进行芭蕾舞演出，而在彼得大帝（1672-1725）时期，舞台舞蹈与其他欧洲潮流一同风靡起来。

19世纪时，芭蕾舞迎来真正的繁荣，编舞大师查理•狄德罗（Charles Didlo）与马里乌斯•佩蒂帕（Marius Petipa）在圣彼得堡帝国剧院任职，并基于俄罗斯民族风格创作出独特的芭蕾舞作品。

玛蒂尔达•克舍辛斯卡娅（Matilda Kshesinskaya，右）与尼古拉•索利亚尼科夫（Nikolai Solyannikov，左）出演佩蒂帕芭蕾舞剧《芙洛拉的苏醒》（Flora's Awakening） / Press Photo

俄罗斯芭蕾舞学派

俄罗斯发展出一套融合技术技巧与深刻戏剧性的特殊训练体系。俄罗斯舞者不仅跳舞，他们如同戏剧演员般努力呈现每个角色。

历史最悠久的俄罗斯瓦冈诺娃芭蕾舞校（Vaganova Ballet Academy，1738年创立）与莫斯科国立舞蹈学院（1773年创立），招收9-10岁儿童，课程除舞蹈外还包括音乐、艺术史及表演研习。

从加林娜•乌兰诺娃（Galina Ulanova）到玛雅•普利谢茨卡娅（Maya Plisetskaya），再到米哈伊尔•巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov），这些学院培养的舞者名扬四海。俄罗斯芭蕾舞巡演至任何国家都会成为重要的文化盛事。

帝国芭蕾学校课堂场景 / Public domain

独具俄罗斯风情的芭蕾舞

俄罗斯芭蕾与民族文化紧密相连。编导们常取材于《火鸟》（The Firebird）《彼得鲁什卡》（Petrushka）《宝石花》（The Stone Flower）《雪姑娘》（The Snow Maiden）等本土童话。俄罗斯编舞家的作品既保持创新性，又始终维系古典传统。

塔玛拉•卡尔萨维娜与阿道夫•博尔姆（Adolf Bolm）出演伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞剧《火鸟》 / Press Photo

传世经典之作

除杰出艺术家与编舞家外，柴可夫斯基的音乐在古典芭蕾中也占据特殊地位。其作品成为《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等连非舞蹈界人士都熟知的名作基础，至今仍在全球上演。

全球认可

圣彼得堡剧院上演柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的场景 / Press Photo

20世纪初成为俄罗斯芭蕾发展及国际推广的新纪元。谢尔盖•佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的“俄罗斯演出季”（Russian Seasons）项目震撼欧美，安娜•帕夫洛娃（Anna Pavlova）、瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）、塔玛拉•卡尔萨维娜（Tamara Karsavina）等艺术家在现代主义编舞和布景衬托下的精湛表演，给观众留下难以磨灭的印象。“俄罗斯演出季”结束后，米哈伊尔•莫尔德金（Mikhail Mordkin，美国芭蕾舞剧院）和乔治•巴兰钦（George Balanchine，纽约城市芭蕾舞团）在纽约创建舞蹈团，部分英美舞者甚至为提升知名度而改用俄语艺名。

辉煌延续

当今俄罗斯芭蕾舞者依然闪耀在世界舞台上，持续巩固其巅峰地位。莫斯科大剧院与马林斯基剧院首席舞者斯维特兰娜•扎哈洛娃（Svetlana Zakharova）、叶夫根尼娅•奥布拉兹佐娃（Evgenia Obraztsova）、戴安娜•维什涅娃（Diana Vishneva）、维多利亚•捷列什金娜（Viktoria Tereshkina）等人已成为年轻舞者的楷模。俄罗斯舞者备受各国芭蕾舞团青睐，相关院校也在海外设立分支。例如，2000年起运营的巴西莫斯科大剧院芭蕾学校（Bolshoi Ballet School），已培养出众多国际明星。