中国历朝历代美女标准大揭秘：谁才是真·女神？
中国历朝历代美女标准大揭秘：谁才是真·女神？
在母系氏族社会，女性作为社会的主导力量，其审美标准与现代社会的“地母系”审美有着惊人的相似之处。当时的人们崇拜生育和丰收，这种文化也深刻地影响了当时的审美观。如今互联网广泛讨论的“地母系”审美正是指从古老文化中衍生出来的，一种推崇女性力量、强调丰腴之美、崇尚自然生命力的审美倾向。
直观来看，“地母系”审美更偏爱丰满圆润的身材和大气厚重的长相，认为这代表着生机勃勃的生命力和孕育生命的强大力量。比如，郑钦文充满力量感的肌肉、修长高大的身姿所展示出的生命力，给人一种鲜活有力的既视感，就像古老部落中的女性酋长，看起来踏实又可靠。
再者，巩俐和钟楚红也是网友评出的“地母系”典型代表。
一段时间以来，关于巩俐的外貌，网上一直不乏“土”“五官不够精致”“钝感重”等评价，而这恰恰是“地母系长相”所推崇的特点。
在目前认可度较高的“地母系长相”标准里，女性的五官通常走势偏平，线条粗犷，锐角稀少，整体呈现出一种四平八稳的宽厚感，让她们散发出一种庄严神圣又温和包容的能量。
“钝感十足的面部+丰腴紧实的身材”是地母系美人的典型特征，既气质厚重，又不失温婉优雅。
夏商周时期：神秘而多元的审美
进入夏商周时期，由于历史记载的匮乏，我们对这一时期的审美标准知之甚少。然而，从出土的文物和文献中，我们可以窥见一些端倪。这一时期的审美标准似乎更加多元化，既有对力量和威严的崇拜，也有对细腻和柔美的追求。
例如，商代的青铜器上常刻有女性形象，这些形象往往具有威严和神秘感，体现了当时人们对女性力量的崇拜。同时，一些文献记载也表明，这一时期已经开始注重女性的外貌和仪态，如《诗经》中就有对女性美貌的描写。
然而，这些审美标准与现代审美相比，缺乏科学依据，难以直接比较。正如一位学者所说：“进化过程中人类面容的变化是缓慢的，难以直接比较。此外，美丽这一概念在不同时期有所不同，难以用现代审美标准去评判古代美女的容貌。”
隋唐盛世：雍容华贵的审美巅峰
隋唐时期，中国进入了一个文化繁荣、国力强盛的时代，女性的审美标准也达到了一个新的高度。这一时期，雍容华贵、健康自然的体态成为主流。
唐代女性以丰满、婀娜的体态为美，这种审美在仕女画中得到了充分体现。例如，《唐人宫乐图》和《簪花仕女图》等作品展示了唐代女性的典型形象，包括丰满的体态、特定的发髻和妆容。
唐代的仕女画中，描绘了大量丰满婀娜的女性形象，如唐代佚名画家所作的《唐人宫乐图》，画中描绘的十数位嫔妃和宫女，就可算得上是唐人心目中典型的美人。《唐人宫乐图》描绘的是唐代宫廷中的嫔妃围坐在一张方桌旁，品茶赏乐的场景。
画中的这些贵妇，穿红戴绿，珠光宝气。她们大多梳着一种名为“坠马髻”的发髻。所谓“坠马髻”，就是将发髻梳向一侧。这种发型在中晚唐时期颇为流行。作品中的中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的两名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到。画中的仕女，面部以“三白法”染成。“三白法”即是在人物的额头、鼻尖、下颌部位分别以白色颜料渲染。这种画法可以表现女性面部的凹凸感。也有学者猜测，“三白法”其实是再现了唐代女性的妆容。那时期的女子化妆，一般先要在面部敷上铅粉，铅粉类似于现在的底妆，用于遮瑕。然后再于腮部涂抹胭脂，于额、鼻、颔施以珍珠粉，于眉毛处描眉，最后还要在面部贴花钿。花钿的质地和形状千差万别，《唐人宫乐图》中女子所佩戴的花钿，大多位于额头中心或鬓角部位。花钿可以用金箔、云母片、鱼鳃骨、黑光纸、螺钿等多种材料制成，花形以梅花最为常见。
《唐人宫乐图》局部
描绘唐代女性美最为出色的作品，还要数现藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。《簪花仕女图》的作者为唐代大画家周昉。周昉生卒年不详，大约生活于唐代宗和唐德宗时期（779—804）。唐代的画家，大多出身贵族。周昉同样出身显贵，担任过越州、宣州长史。周昉笔下的仕女，体态丰盈，容貌端庄，在当时就非常有名，人们称他的仕女画风格为“周家样”。
《簪花仕女图》中描绘有六名贵妇。这六个女子或采花或漫步或戏犬，生活悠闲，神态安然。此作色彩艳丽而不失柔和，用笔细腻却不乏骨力，尤其是画家对女子身上所穿戴的薄纱的表现手法，堪称一绝。雪白的肌肤如凝脂一般，在薄薄的丝绸下隐现，呈现出曼妙而妩媚的美感。在中国的绘画史中，人物画的高峰出现于唐代，山水画、花鸟画的高峰则出现于宋代。《簪花仕女图》是中国人物画史上的巅峰之作，后来的仕女画，很少能够超越此作。
【唐】周昉《簪花仕女图》
绢本设色，纵 46.4 厘米，横 180 厘米
辽宁省博物馆藏
唐代的女性化妆喜爱描眉，当时流行各种眉形，如鸳鸯眉、小山眉、垂珠眉、抚烟眉等，均曾流行一时。《簪花仕女图》中贵妇所描眉形，是中唐时期流行的一种“桂叶眉”。桂叶眉形如桂叶，形阔色浓。
《簪花仕女图》局部 贵妇的“桂叶眉”
《簪花仕女图》中的贵妇身边，绘有一只仙鹤、两只卷毛哈巴狗。唐代贵族养鹤之风盛行。在中国道教中，鹤是道士成仙升天时乘坐的神鸟。在民间有“鹤寿千年”的说法，鹤象征着长寿吉祥。古人常常将仙鹤与松柏、龟等画在一起。唐代的很多墓葬壁画中，都有仙鹤的形象，例如富平节愍太子李重俊墓、杨玄略墓等。《簪花仕女图》中的仙鹤，描绘得相当精细，能够反映出当时花鸟画的一流水平。画中的哈巴狗耷拉着耳朵，鼻子扁而平，脖子上系着红色的布带，模样和现在的京巴相似，这种狗在唐代被叫作“拂菻狗”，是一种名贵的犬种，唐初时从西域高昌传入中国，只有皇宫和显贵之家才能饲养。
仙鹤和哈巴狗，都是唐代宫廷和贵族家中常见的宠物，寻常百姓家中是不会饲养这些动物的。《簪花仕女图》中所绘制的仙鹤和哈巴狗，为全卷增添了活泼的气氛，也反映出画中贵妇的生活情趣。
《簪花仕女图》局部 仙鹤和哈巴狗
从魏晋时期开始，女性之美开始获得了独立的价值，得到欣赏和珍视。荀粲曾说“妇女德不足称，当以色为主”。在这种美德独立宣言的鼓舞下，女性开始走向对于美的自觉的追求。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。
在化妆上，最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。花木兰从军后回到家中，“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，就是这种装饰的体现。隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣，对外开放，对内宽松，妇女的束缚也相对较少，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。
唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。这在唐代名画《簪花仕女图》中可得到印证。图中所画的女子，云鬓蓬松，上戴硕大的折枝花朵，并簪上步摇钗，衣着轻薄的花纱外衣，另佩轻纱彩绘的披帛，内衣半露，上有大撮晕缬团花，袒胸露臂。这种性感的装束在中国古代可谓空前绝后。唐代女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。
在化妆上，唐代女子流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。
宋代以后：纤弱苗条的审美转变
宋代以后，中国人心目中的美女形象，与唐代的标准逐渐偏离，朝着纤弱苗条的方向一路发展。到了明清时期，女性美的标准与唐代大不同。从丰满婀娜到纤细瘦弱，盛唐时期仕女画中健康而丰膄的气韵，至明清时期渐显萎靡。
宋代社会文治昌盛，政权相对稳定，经济发达，女性题材的绘画趋向故事化与生活化。
宋 《歌乐图卷》
宋《虢国夫人游春图》局部
元代则多以表现历史传说和文学作品中人物故事为创作题材，游离于现实生活之外。人物造型上继承了盛唐女子的气质的端庄娴雅，身材的匀称。
元 管道升 《修竹美人图》
元 《集古名绘》册 画二
明代在文人画家的积极参与，肖像画获得较大发展。题材上，戏剧、小说、传奇故事中各种类型的女子成为画家们最乐于创作的形象。女性风致典雅、体姿修长，面容端庄清丽，举止文雅恬静。
明 仇英《文玉图》
明 张纪 《人面桃花图》 局部
清代作品中塑造的女子形象无论是列女、贵妇或从军习武不让须眉的花木兰等皆有着长脸、细目、樱唇、修颈、削肩、柳腰，黯然神伤的美。
清 《雍正十二美人图》
清 《雍正十二美人图》
中国古代的仕女画大多通过惟妙惟肖的女性形象塑造，表达人物细致的感情。将各个时期女性的美展现得淋漓尽致。
现代审美：东西方审美的融合
进入现代社会，随着东西方文化的交流与融合，中国的审美标准也在不断演变。现代仕女画开始融入西方绘画技巧，人物形象更加饱满、逼真。
傅抱石的《为罗时惠作柳荫仕女图》和李可染的《执扇仕女》等作品，展现了现代审美中对女性形象的具体刻画。这些作品在保留中国传统绘画特色的同时，也吸收了西方绘画的技法，使得人物形象更加立体、生动。
从母系氏族社会到现代社会，中国女性的审美标准经历了巨大的变迁。每个时代都有其独特的审美追求，反映了当时社会的文化背景和价值观念。无论是母系氏族时期的“地母系”审美，还是唐代的雍容华贵，亦或是现代的中西合璧，都体现了中国女性美的多样性和包容性。
在欣赏这些不同的审美标准时，我们也应该认识到，真正的美是多元的，不应该被单一的标准所局限。正如一位学者所说：“美丽不仅仅是外表，更包括气质等其他方面。”在追求美的同时，我们也应该尊重每个人的独特性，倡导一种包容和多元的审美观。