苏轼书法，千年不朽的艺术传奇

苏轼书法，千年不朽的艺术传奇

苏轼，这位北宋时期的全能才子，不仅是文学巨匠，也是书法大家。他的书法被誉为“苏体”，深受颜真卿和二王的影响，形成了独特的风格。苏轼的书法作品如《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等，不仅展示了他深厚的书法功底，更透露出他豁达的人生哲学。尽管一生历经多次贬谪，但他从未放弃对书法艺术的追求，这种坚韧的精神令人敬佩。让我们一起走进苏轼的书法世界，感受这份跨越千年的艺术传奇。

苏轼书法给人的第一直观感是丰腴，极少出现枯笔、飞白，字字丰润。其书法结字多呈扁平，这在《赤壁赋》《洞庭春色赋》等作品中有突出体现。在撇捺的书写上很舒展，这种特点可能对黄庭坚产生了影响。在其行书中，字与字之间经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布，具有很强的韵律感，如《武昌西山诗帖》。同一幅作品中字体大小悬殊，如《寒食帖》中“哭涂穷”三字所占比例比前一行中五个字所占的比例还大，这种大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，能表达书写时的强烈情绪。黄庭坚称其书法“娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，让人顿生亲近温暖之意。

苏轼的书法风格的形成与其人生经历密不可分。特别是在他被贬黄州期间，创作了多幅重要作品，如《新岁展庆帖》和《人来得书帖》。这两帖均是苏轼写给陈慥（季常）的书札，《新岁展庆帖》是相约陈慥与公择（李常）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。据徐邦达先生的考证《新岁展庆帖》应作于北宋元丰四年（1081年）春季（苏轼时年44岁），为《寒食帖》前两年。苏轼在黄州时与陈慥书信往来频繁，在与他人之信中亦常提及陈慥，可知二人友谊深厚。《新岁展庆》、《人来得书》二帖下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致，字的入笔、收笔、牵连交代分明，是苏轼由早年书步入中年书的佳作。

苏轼的代表作《寒食帖》是其书法艺术的巅峰之作，被誉为“天下第三行书”。此帖作于元丰五年（1082年），时值苏轼被贬黄州第三年。全帖共17行，129字，用笔丰腴跌宕，结字扁平舒展，章法错落有致，情感起伏跌宕。特别是“哭涂穷”三字，字体大小悬殊，给人以强烈的视觉冲击，充分展现了苏轼内心的苦闷与无奈。《寒食帖》不仅是一幅书法杰作，更是苏轼人生低谷时期的真实写照，展现了他坚韧不拔的精神。

另一幅代表作《赤壁赋》则展现了苏轼书法的另一面。此作写于元丰五年，是苏轼在黄州期间创作的。全篇用笔丰润，结字扁平，章法严谨，展现了苏轼书法的成熟风格。《赤壁赋》不仅是苏轼文学创作的巅峰，也是其书法艺术的代表作，充分展现了苏轼“诗书一体”的艺术理念。

苏轼的书法成就不仅体现在其作品本身，更在于他对后世的影响。作为“宋四家”之首，苏轼的书法风格对后世产生了深远影响。黄庭坚曾评价苏轼的书法“娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”，这种评价既点出了苏轼书法的特点，也体现了其艺术价值。苏轼的书法作品在宋代就备受推崇，许多文人墨客争相模仿。到了明清时期，苏轼的书法更是成为学习的典范，影响了一代又一代的书法家。

故宫博物院举办的“千古风流人物——苏轼主题书画特展”中，展出了78件套文物精品，包括苏轼的《归院帖》、《春中帖》等真迹，以及黄庭坚、米芾、蔡襄等人的作品。这些展品不仅展现了苏轼的书法成就，也体现了他与同时代文人的交往与影响。展览现场还投映了苏轼诸多脍炙人口的诗词，辅以《赤壁图》等故宫院藏宋画，让观众能够全方位地感受苏轼的艺术魅力。

苏轼的书法艺术不仅体现在其作品本身，更在于其对后世的影响。作为“宋四家”之首，苏轼的书法风格对后世产生了深远影响。黄庭坚曾评价苏轼的书法“娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”，这种评价既点出了苏轼书法的特点，也体现了其艺术价值。苏轼的书法作品在宋代就备受推崇，许多文人墨客争相模仿。到了明清时期，苏轼的书法更是成为学习的典范，影响了一代又一代的书法家。

苏轼的书法艺术成就，不仅在于其独特的风格和精湛的技艺，更在于其作品中蕴含的人格魅力和精神追求。苏轼的一生历经坎坷，但他在逆境中始终保持着乐观豁达的态度，这种精神在他的书法作品中得到了充分体现。正如他在《赤壁赋》中所写的“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，苏轼的书法作品也展现了一种超脱世俗、追求精神自由的艺术境界。