许渊冲、苏轼与琵琶诗词：翻译与创作的双重演绎

许渊冲、苏轼与琵琶诗词：翻译与创作的双重演绎

许渊冲和苏轼两位大师在琵琶诗词的翻译和创作上有各自独特的方法和成就。许渊冲以其精湛的翻译技艺，将白居易的《琵琶行》完美呈现在英语世界，而苏轼则在《水调歌头》中展现了他对琵琶音乐的独特见解。他们分别代表了翻译和原创两种不同的艺术处理方式，究竟谁更能玩转琵琶翻译呢？让我们一起来探讨吧！

许渊冲，生于1921年，北京大学教授，著名翻译家，著译有中、英、法文作品百余部，被誉为“诗译英法唯一人”。他的翻译作品《楚辞》被美国学者誉为“英美文学领域的一座高峰”。《西厢记》被英国智慧女神出版社评价为“可以和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》媲美”。2010年获得中国翻译协会表彰个人的最高荣誉奖项“中国翻译文化终身成就奖”。2014年获得国际翻译界最高奖项之一——国际翻译家联盟（国际译联）2014“北极光”杰出文学翻译奖。2020年获全球华人国学大典海外影响力奖。

许渊冲在翻译时注重“三美”原则——音美、形美和意美。他通过精心的语言雕琢，力求再现原诗的艺术境界。例如，在“枫叶荻花秋瑟瑟”一句中，许渊冲不仅忠实于原文，还巧妙添加动词，将静态画面转化为动态场景，增强了诗歌的表现力。这种翻译方式虽然可能增加理解难度，但更贴近原作的文化内涵和艺术美感。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋著名的文学家、书画家、诗人。他的诗词创作达到了宋代文学的巅峰，对后世影响深远。苏轼的诗词风格多样，既能豪放洒脱，又能婉约细腻，展现了他对各种文学形式的驾驭能力。

在苏轼的众多作品中，有一首《水调歌头》专门描绘了琵琶音乐的魅力。这首词的创作背景颇为有趣：欧阳文忠公曾问苏轼，“琴诗何者最善？”苏轼答以韩愈的《听颖师弹琴》。然而，欧阳文忠公却指出这首诗实际上更像是一首描写琵琶演奏的诗。苏轼深以为然，并以此为契机，创作了这首《水调歌头》。

昵昵儿女语，灯火夜微明。
恩怨尔汝来去，弹指泪和声。
忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。
回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。
跻攀寸步千险，一落百寻轻。
烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。
携手从归去，无泪与君倾。

苏轼在这首词中，通过对琵琶音乐的细腻描绘，展现了琵琶音乐的丰富表现力。从“昵昵儿女语”的柔美，到“轩昂勇士”的激昂，再到“飞絮搅青冥”的飘渺，苏轼用生动的比喻和形象的描写，将琵琶音乐的千变万化展现得淋漓尽致。

许渊冲和苏轼在处理琵琶这一艺术主题时，展现了两种截然不同的艺术处理方式。许渊冲作为翻译家，致力于将中国古典文学的精髓传递给外国读者。他在翻译时注重保持原作的艺术美感和文化内涵，即使这可能增加读者的理解难度。许渊冲的翻译策略体现了他对文化传承和艺术价值的坚守。

苏轼则是一位原创文学家，他通过自己的创作展现了琵琶音乐的独特魅力。苏轼的诗词创作展现了他对音乐的深刻理解和敏锐感受力。他能够用生动的比喻和形象的描写，将抽象的音乐转化为具体的画面，让读者仿佛身临其境。苏轼的创作体现了他对艺术表现力的追求和创新。

许渊冲和苏轼在琵琶相关作品中的成就，体现了翻译和原创两种艺术处理方式的不同价值。许渊冲通过翻译将中国古典文学的精髓传递给世界，展现了琵琶这一传统乐器的文化内涵。苏轼则通过诗词创作，展现了琵琶音乐的艺术魅力和表现力。他们分别在翻译和创作领域达到了极高的成就，为琵琶艺术的传承和发展做出了重要贡献。

许渊冲和苏轼两位大师在琵琶诗词的翻译和创作上展现了各自独特的艺术才华。许渊冲的翻译注重文化传承和艺术美感，而苏轼的创作则展现了音乐文学的创新和表现力。他们以不同的方式诠释了琵琶这一传统乐器的魅力，为后世留下了宝贵的文化遗产。