许镜清：从《西游记》到《黑神话·悟空》，一位音乐人的40年传奇
许镜清：从《西游记》到《黑神话·悟空》，一位音乐人的40年传奇
“音乐一响，全体起立了”
最近，国产游戏《黑神话·悟空》在中外都疯狂刷屏：玩游戏的人懂门道，即便是不玩的人也对游戏里的中华传统文化元素上头。
除了贯穿游戏始终的古建，另一大亮点，就是配乐。
那首带着 RAP 的《往生咒》，在脑海里疯狂盘旋上头；
而配乐中除了《往生咒》，另一首最能勾起人们 DNA 的，应该是那首被作为背景音乐的《云宫迅音》吧：
在游戏中加入了唢呐改编，整首曲子更为衬景，有悲拓之意。
这首《云宫迅音》，某种程度来说，就是 1986 版《西游记》电视剧的代表。
外网网友说：“这首歌一响起，我的眼睛哭得就像沙滩一样”，“这首配乐一响起，我哭得像个孩子”...
很有趣的是，这首如今象征着“怀旧”的曲子，却在当时的年代，是完全超前的存在：运用了雅马哈的合成器和电子鼓，甚至被人称为“中国第一首电音”。
比起《云宫迅音》的灵，游戏里还用了那首《敢问路在何方》，比起电视剧原版，游戏版本里更加萧凉荡气，但熟悉的旋律犹在。
这些原声，都是 40 年前那版《西游记》的灵魂。
而今天要讲的人，就是承包了《西游记》所有配乐的许镜清。
对于很多人来说，这个名字还有点陌生：“可能很多人都听过他的歌，但却没有听说过他”。
《西游记》片头曲
来源于农民工的敲碗声
从这首响彻大江南北的《云宫迅音》说起。
如今听起来早已是经典，但在当初，它的诞生一波三折。
那时候，正在执导《西游记》剧集的杨洁，正在为这 2 分 40 秒的片头曲焦头烂额。
前前后后她一共找了 7 位作曲家，但没有一首作品能让人满意：太顺理成章，也太脸谱化。全盘民乐，让人腻味。
当时还名不见经传的许镜清接到这个任务时，杨洁只跟了他说，你随意发挥，我们最后会按照你的音乐的感觉，来剪辑画面。
要用一个大主题，来将西游记里形形色色的人物章节，人生困惑，笼络在一起，不是件容易的事。
而给予许镜清灵感的，是有一天窗外，他听见几个农民边谈笑走过，边叮叮当当敲击着饭盒的声音。
强有力的节奏，让人想到了孙悟空挥动金箍棒，唐僧西天取经寻找奥义的执着，这就是《云宫迅音》最初的动机。
接下来，是为编曲焦头烂额：管弦乐无法呈现孙悟空翻云腾雾的灵，传统的胡琴又少了那种筋斗的劲感。
而给许镜清使用“电音”的灵感的，却是邓丽君，他想到邓丽君在通俗唱法中，伴奏里使用的电音让整个声音都有飘逸的感觉，于是把电子元素，加在了曲子中。
运用电子合成器，运用了包括贝斯和非洲手鼓在内的十几种乐器，穿插女声吟唱的效果，创作出了《云宫迅音》。
再听这首歌，只觉得神妙至极，那种山长水远，又带有着传奇色彩的灵韵，让西游记的空间跃然于眼前。
许镜清的创作，获得了 86 版西游记剧组的一致好评 —— 而在当时，因为使用电音实在是太过“超前”，正式被采用还经过了一波三折。
在杨洁导演的力保下，最终《云宫迅音》的 2分 40 秒，成为了所有人的童年回忆。
那时候可以听见让 · 雅尔的电音旋律在街头响起，也可以听见电子元素就这么融入了中国传统文化里。
当然更动人的，是在技术并不先进的时代，这一群创作者们，求新求变的勇敢创意。
一人承包《西游记》所有配乐
他却被遗忘了很久
因为《云宫迅音》的灵思，许镜清就这么“命中注定”般地承包了所有《西游记》的配乐。
现在想起来，虽然只有 25 集，但《西游记》的剧版观感极为丰富，而每一首音乐，都和画面很契合。
另一首能勾起所有人回忆的大概是《敢问路在何方》：
这首曲也是来自许镜清的一次灵感。有一天在等公交，看着边上小贩辛勤推销货物时，许镜清想到了自己的母亲，因此有了这一首词曲。
承包了《西游记》的所有配乐，但就是这样一个人，在《西游记》的整个创作团队里，却显得籍籍无名。
当时歌曲得奖，没有人通知他：许镜清是在传达室里，得知自己获奖的消息的。
而很多人用他的旋律，却也没有付他的版权费：
直到 2016 年，许镜清发了一条微博，说自己毕生心愿是办一场西游记的音乐会。
而这个愿望，是由众筹帮它实现的。
个中真正原因，很难再去索究：真正认真做事的老一辈艺术家，像许镜清这样，像杨洁这样，名字总是在作品之后的。
《黑神话·悟空》的神级配乐
这次的《黑神话·悟空》，《云宫迅音》的使用算是一种对 1986 版《西游记》的致敬。
而其他几首配乐，也都有值得关注的元素。
在外网爆火的《往生咒》，在游戏预告释出的时候，敲电子木鱼，赛博诵经就已经让网友疯狂上头，而它是蒙古西部古老的火影演奏技巧，结合传统民乐融合而成的；
有 up 主总结了外网网友对往生咒上头的画面，超有意思
还有游戏中运用由国家非遗传承人熊竹英带来的陕北横山说书，以及者来女的《三界四洲》...
都在讨论的《黑神话·悟空》，中国人玩出了情怀，而的确也让外国网友上头。
有不少网友好奇，是否《黑悟空》是一种文化输出？
这个定论大概是有些太重了，比起文化输出，它更像是一种展示，像是建起了某座桥梁：在进击的画面，而与画面极其相适配的音乐中，无论中外的观众，都能感受到一种乐趣。
而这种乐趣也许会在某个时刻，化为一种更深的情感联结。
就像有国外网友说，因为玩了这档游戏，那只猴子不再只是一只“猴子”，而有自己的名字，叫悟空。
就像许镜清本人也说，如果当时有如此逼真的特效展示，那么《西游记》质量上会有一个大提高，也是为更多人认识带来可能性。
从视觉开始，再去讨论深度，而不是一上来就讲沉甸甸的深度和道义，这是属于这个时代的文化表达。
爱上这个游戏，然后去读了《西游记》的书，进而感受到了这本书所表达的丰厚主题，看到了那些关于人生意义的讨论和哲思。
这何尝不是很自然，很好的中国文化表达。