香港芭蕾舞团创新演绎《梁祝》：东西方艺术的完美融合

香港芭蕾舞团创新演绎《梁祝》：东西方艺术的完美融合

10月18日晚，香港文化中心大剧院迎来了一场别开生面的演出——香港芭蕾舞团（港芭）改编创作的大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》在此首演。作为港芭成立45周年舞季的重头大戏，这部作品不仅是一次艺术创新的尝试，也是东西方文化融合的典范。

梁山伯与祝英台的故事在中国家喻户晓，但将其搬上芭蕾舞舞台尚属首次。这对港芭来说是一个巨大的挑战，尤其是如何将西方芭蕾舞与中国传统文化元素巧妙融合。驻团编舞家胡颂威与妻子麦静雯接下了这个重任。胡颂威表示：“很有压力，因为这个故事太经典，观众已经看过太多的改编版本。”

在创作方向上，他们决定保留草堂结拜、同窗三载、十八相送等经典桥段和旋律，同时在“舞”的呈现上有所创新和突破。胡颂威说：“梁祝故事和音乐早已深入人心，我们不是要重新讲一个故事，而是如何用现代的手法来讲好这个故事。”

为了呈现这部作品，港芭集结了来自港澳和内地的多位艺术家。除了胡颂威与麦静雯联合编导，奥斯卡金像奖获奖设计师叶锦添担任舞美设计，内地青年作曲家田汨以《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》为蓝本创作全新乐章，并由澳门乐团音乐总监兼首席指挥廖国敏率团现场演奏。

叶锦添在舞台设计上别出心裁，运用12道移动屏风构建了一个既具东方意境又简约现代的故事空间。他说：“舞剧需要有非常大的空间让演员跳舞，所以舞台上一定是简约的。但在呈现的时候，又要能让观众明白它是个什么样的空间，有足够的氛围感。”

来自美国的港芭艺术总监卫承天第一次听到《梁祝》小提琴协奏曲就被打动了，并认定这是一个“很棒的舞剧题材”。胡颂威与麦静雯都曾是中国舞出身的舞者，在此剧的编创中，他们大胆尝试将传统中国舞元素与芭蕾舞相结合。

港芭首席舞蹈员兼舞团导师成萱担纲女一号，她曾出演过国内外两个版本的朱丽叶，这是第一次饰演祝英台。“在我看来，祝英台比朱丽叶更勇敢，在整个故事之中，她始终努力想主宰自己的命运。”

首演当晚，香港文化中心大剧院座无虚席。当“化蝶”的经典旋律响起，梁山伯与祝英台翩然起舞，在一群金色“蝴蝶”的簇拥托举中，他们紧紧相拥。这一刻，舞台上彩蝶漫天飞舞，浪漫唯美。

市民马小姐看得入迷，完全沉浸在故事中。“我看哭了好几次。”她说，“芭蕾舞的呈现和中式元素的融入很高级，超出预期。”

首演当天恰巧是胡颂威和麦静雯结婚11周年纪念日。“这是最好的礼物，也是我们和梁祝的奇妙缘分。”麦静雯说。

在服装设计上，叶锦添从中国传统服饰中汲取灵感，为了配合舞者的肢体律动，他在设计舞衣上进行了特别的处理，既保留传统中国服饰文化的精髓，同时亦能够展现出舞者细緻的动作。

比如，梁祝同窗共读的书生服是古装长衫，左右两侧一边短一边长。叶锦添说，这样设计一边可以看到演员的腿部动作，另一边又很有中国书生长衫的韵味。

“用芭蕾舞诠释中国故事，我一直在探索还有什么可能性。”叶锦添说，“穿梭在中西两种文化之间，我觉得很有意思。”

这部创新之作不仅展现了梁祝故事的艺术魅力，也让观众感受到东西方文化融合的无限可能。正如一位观众所说：“这是一场古今交融、中西合璧的视听盛宴，让人感受到了文化的魅力和艺术的力量。”