时尚摄影与古典绘画的美学共鸣

时尚摄影与古典绘画的美学共鸣

近期，Gucci发布了一组新的时尚大片，虽然整体风格仍保持着文艺复兴的调性，但与Alessandro Michele标志性的“more is more”风格有所不同。在这组大片中，模特置身于黑暗的布景之中，虽然看似简单，但却赋予了整体一种艺术感。这组照片的构图、光影以及模特的动作，都散发出浓郁的古典肖像画气息，让人联想到绘画大师伦勃朗的作品。

时尚摄影与古典绘画之间，存在着千丝万缕的联系。从19世纪末的法国时尚摄影起源，到文艺复兴时期的古典绘画杰作，两者在光影处理、构图技巧等方面有着异曲同工之妙。时尚摄影大师如马克·吕布和古典绘画巨匠达芬奇的作品都展现了各自时代的美学精髓。

时装摄影最早出现于19世纪50年代，在当时时装业发达的英国和法国，摄影师通过照片来表现服装的样式与质地。创刊于1892年的《时尚》（Vogue)杂志，为探索想象力丰富的时装摄影提供了良好的条件和舞台。1909年，美国出版商纳斯特买下《时尚》版权，创办美国《时尚》杂志，并决心把它办成世界上第一流的时装杂志，这也被看作是时装摄影诞生的标志，《时尚》杂志进而成为时尚的引导者。时尚类杂志的繁荣为时装摄影提供了展示的舞台，时装摄影从20世纪20年代开始全面发展，《时尚》杂志的时装摄影师阿道夫·德·梅尔（Adolphe De Meyer)和爱德华·斯坦彻（Edward Steichen)也成为时装摄影界早期具有影响力的代表人物。早期的时装摄影具有古典时尚的浪漫情怀，人物富足、优雅，画面高雅、精致且富有怀旧气息，总体追求绘画风格的唯美表现。

20世纪30~40年代，时装摄影开始倾向于现代意识和更富自然感的表现。一方面，超现实主义艺术魅力影响了众多摄影家的创作风格。霍斯特·保罗在时装摄影中借助了适当的蒙太奇技巧，塞西尔·比顿借鉴超现实主义绘画大师达利的作品进行了一系列的创作，著名时装摄影家曼·雷，运用了新的暗室技巧，包括物影、增感技术的引入，使他的时装摄影作品获得了一种高深莫测之美，带来一种全新的视觉感受。另一方面，时装摄影逐渐脱离了奢华的背景，贴近大众，模特的姿态与表情更加自然，这是时装摄影观念和技术的革命。这个时期的代表人物有匈牙利人马丁·芒卡西，他被誉为“把现实主义带进了时装摄影的人”。马丁·芒卡西开创性地将新闻摄影的写实风格融入时装摄影创作中，他把模特带到户外场所拍照，作品生机勃勃、富于动感。写实主义的动感手法将时装摄影从布置优雅的摄影棚内解放出来，摆脱了传统样式的束缚，令人们的眼界豁然开朗，并对以后的时装摄影师产生了很大的影响。

在技法层面，时尚摄影深受古典绘画的影响，尤其是在光影运用和构图方式上。

光影运用：伦勃朗的“伦勃朗光”是古典绘画中最具代表性的光线运用方式，通过强烈的明暗对比塑造人物形象。这种光线效果在时尚摄影中被广泛应用，尤其是在营造戏剧性和立体感时。例如，Julia Hetta为Gucci拍摄的大片中，模特脸部的光线处理就明显借鉴了伦勃朗的技法。

构图方式：古典绘画中的构图法则，如黄金分割、三角形构图等，也被时尚摄影师们广泛采用。这些构图方式能够创造出和谐、稳定的画面效果，使观者的视线自然聚焦于主体。在Julia Hetta的作品中，可以清晰地看到这些构图法则的应用。

瑞典女摄影师Julia Hetta是当代时尚摄影家中，将古典绘画元素运用得淋漓尽致的代表。她毕业于阿姆斯特丹著名的Gerrit Rietveldt艺术学院，深受古典绘画影响。她的作品色调深邃，透露出一种高级冷冽的感觉，这种油画版的拍摄方式正是她的标志性风格。

Julia Hetta为Valentino拍摄的高级定制系列，更是将“画中人”的感觉表现得淋漓尽致。与Gucci的时髦感不同，Valentino的系列散发着神圣的“宗教感”，神秘、优雅又充满美感。Julia Hetta的作品总是透露出一种宁静的感觉，这也是与其他风格的时尚摄影区别开来的地方。她能用一种宁静的力量去感染画面的主体，将潮流易逝的时尚摄影转换成具有恒久魅力的永存风格。

时尚和艺术果然是密不可分的，再也别说时尚只是买买买啦！