解暑神诗：品读苏东坡这5首七绝，凉风习习，学会其文字创作手法

解暑神诗：品读苏东坡这5首七绝，凉风习习，学会其文字创作手法

苏东坡的《六月二十七日望湖楼醉书五绝》是其在杭州任职期间创作的一组诗，描绘了望湖楼周围的自然风光和生活场景。这组诗不仅展现了苏东坡卓越的艺术才华，也体现了他对生活的深刻观察和独特感悟。让我们一起来品读这五首七绝，感受其中的凉风习习，学习其文字创作手法。

其一

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

苏东坡这首七绝可谓是脍炙人口，经常可以读到。前两句写风雨欲来的景象，非常生动逼真。虽然文字未见如何装饰，但“黑云”与“白雨”、“翻墨”与“跳珠”两厢对比，画面自然而然的鲜明无比，并且好像活过来一样，故能给读者以冲击力。

三四句转得非常突兀与快，也是暗合骤雨忽然停下来的情况。第三句是写风乍起好像把雨吹走，然后剩下雨停后的静止画面“望湖楼下水如天”，有种戛然而止，可令读者静默不做其他思想的感觉。

抓住生活常见的某一瞬间场景，进行提炼成诗，正是诗人需要具备的重要素质。

其二

放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。

这首诗也是比较有意思。前两句采用流水式的写法，娓娓道来，前句与后句也是进行对比来写。“放生鱼鳖”“无主荷花”，有一来一去之感觉。虽然文字平凡，但气韵盎然。

一二句尚可说写得比较普通，但三四句却见大诗人笔力，非常具有冲击力与张力，耐品。三四句采用对仗笔法，但又不显得呆滞，而是灵动非凡。多种文字手法糅合在一起，交相辉映。“水枕”“风船”这种组合的意象非常精练而有意味。“山俯仰”“月徘徊”均采用拟人手法进行对照，再与前面的“水枕”“风船”构成一幅动态逼真的山水画。

其三

乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会灵观，滞留江海得加餐。

这首诗苏东坡转换了视觉，从前两首的较大的镜头转到了眼前的事物上来。前二句写水上植物的繁多茂盛。“乌菱白芡”“青菰绿盘”两句四个名词植物，意象强度就上来了，画面质感就强。

第三句采用“忽忆”进行直接转折，写到曾经的“尝新”上面，从而为第四句打开空间。以前的“尝新”如何不如眼前的“尝新”啊。“滞留江海得加餐”，就是对一二句的“乌菱白芡”“青菰绿盘”最好欣赏。而“滞留江海”也是苏东坡对自由自在退隐生活的向往。

其四

献花游女木兰桡，细雨斜风湿翠翘。
无限芳洲生杜若，吴儿不识楚辞招。

这首又是另外一个角度切入，描写望湖楼边的游人风景。首句是写美女划船，次句则非常细腻刻画细雨中，美人头上的翠翘也打湿了，大诗人对生活中细节处的观察能力是无与伦比的。前二句很鲜明的刻画了一个游湖佳人形象，为后续做铺垫。

三四句从一二句的佳人形象中拓展开来。杜若，香草名。多年生草本，高一二尺。叶广披针形，味辛香。夏日开白花。果实蓝黑色。《楚辞·九歌·湘君》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。”古人有以杜若比拟美人佳人的意思，这里也是暗喻为一二句所刻画的佳人。

故此，才有第四句的“吴儿不识楚辞招”，意即这么好的佳人，你们都不认识么？采用杜若与楚辞来暗喻，手法蕴藉雅致而风流无限。

其五

未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。

苏东坡很喜欢采用对仗的形式写诗句，本诗的一二句又是对仗手法，更能增加感染力。

首句的小隐中隐，是化用白居易诗中典故而来。唐 白居易 《中隐》诗：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣諠。不如作中隐，隐在留司官。” “留司官”亦即是闲官。由此引出第二句的“长闲胜暂闲”，这是对应小隐中隐。

第三句写自身什么都没有，也没有羁绊牵挂，那就更加向往悠闲生活了。其实这句是为了第四句而做转折铺垫的，犹如弯弓搭箭，蓄势待发。第四句“故乡无此好湖山”就是那支箭，非常有力的顺承而发出。眼前的湖山真的很悠闲安然啊，故乡都没有这么好的湖山。正因为有前面三句的衬托，最后这句才显得有力度，而不会虚泛无力。

我们创作诗词时一定要注意，好的尾句往往不是无根之萍，一定要有足够的衬托来拱起，才有力度。