从平涂到飞白：水彩画涂层技法详解
从平涂到飞白：水彩画涂层技法详解
水彩画，这一源自欧洲的传统绘画形式，以其独特的透明感和流动性著称。在水彩画的创作过程中，“涂层”这一技术要素扮演着至关重要的角色。它不仅是构建画面层次、深化色彩表现的关键，更是艺术家情感细腻传递的桥梁。
简忠威水彩画作品
基本概念与特性
水彩画的涂层，指的是在画纸或画板上逐层叠加水彩颜料的过程。每一层颜料在干燥后形成半透明或透明的薄膜，为后续涂层提供基底，同时也影响着最终画面的色彩饱和度、亮度和质感。水彩的特性决定了其创作方式的独特性：
- 透明性：水彩颜料本身具有较高的透明度，使得每一层颜色都能透过下层显现，形成丰富的色彩层次。
- 叠加性：通过精心设计的涂层叠加，艺术家可以创造出从明亮到暗淡、从冷色到暖色的微妙过渡，增强画面的深度和立体感。
- 不可预测性：水彩的流动性意味着每一次涂层都可能带来意外的效果，要求艺术家具备高度的控制力和即兴创作的能力。
不管是要塑造带色背景还是大面积着色，由于涂层是涂在画纸上的第一笔，因此可谓是水彩画的基础。因此，掌握涂层技巧是大家学习水彩画的重中之重。一旦大家掌握了用一种颜色涂出光滑平整的涂层，大家就可以对这个基本技巧稍加变化，创作出渐变涂层，杂色涂层和飞白涂层。
平涂
湿润整张画纸，然后稍微倾斜画板。用一支大平头画笔在画纸顶部涂出一条宽带。
从画纸的另一侧起笔开始第二次平涂，此次涂的宽带要覆盖第一条宽带的底边，如此反复直至画纸底部。画纸保持倾斜，等水色变干。
在平涂中，由于每次涂的宽带都是湿的，这些水色会融合到一起，创造出同一种颜色的平滑涂层。
渐变涂层
湿润整张画纸，涂一层水色至画纸顶部。然后立刻向颜料中加入少许清水，蘸满加入清水的颜料，在第一条宽带的底部涂刷第二条宽带。
向颜料中加入更多清水，重复刚才的动作。继续在每笔涂层之间对颜料进行稀释，直到画纸底部。等涂层变干。
这样我们就得到了一个渐变涂层，由于每次涂层都比上一次稀释得厉害，所以，颜色越往下越浅。
杂色涂层
在画纸顶部涂两道同颜色的涂层。然后在这个涂层下面换一种颜色。让两种水色在画纸上融合。如果想要得到一个更多彩的效果，大家可以每次都涂刷一种不同颜色的颜料。
飞白涂层
倾斜画笔，降低其与画纸之间的角度，然后用画笔在画纸表面进行拖拽，由于画纸纹理、水色不能即刻完全浸染接触面而产生了飞白。
大家可以通过用画笔轻扫画纸不同部位来改变飞白的位置。
涂层技术在水彩画中的应用
湿画法与干画法：湿画法是在湿润的画纸上施加颜料，利用水的流动性使颜色自然融合，形成柔和的过渡效果。干画法则是在干燥的画面上作画，更注重笔触的清晰度和色彩的直接表达。两种方法的结合使用，使得涂层技术更加丰富多变。
留白与遮盖：留白是水彩画中常见的技巧，通过控制颜料的施加范围，保留画纸的白色部分，以达到提亮或强调某些区域的目的。而遮盖则是利用不透明的白色或其他颜色，在已干的涂层上进行局部修正或添加细节，增加画面的复杂性和细节感。
简忠威水彩画作品
- 层次构建：水彩画的魅力在于其能够通过多次涂层，逐步构建出细腻的色彩层次和光影变化。艺术家通常从浅色调开始，逐步加深，利用颜料的透明性，让每一层都参与到最终画面的构成中，形成和谐统一的整体效果。
涂层的使用
通过下面的图片大家可以看到，可以用多种不同方法来使用涂层。平涂适合于涂刷大面积区域和背景，而更加复杂的涂层方法则可以表现氛围，或者被用来表现天然元素。例如，间色涂层绘制的天空可以给人一种纵深感；而杂色涂层则可以用来表现多彩的落日。
综合涂层：这幅画的上半部分是使用平涂法画出的三个涂层，而后让涂层变干。画的下半部分则使用了飞白涂层的方法。
平涂的天蓝创造了一个平静的天空背景。对船进行细节刻画给整幅画带来了动感，说明了创作的意图所在。飞白的效果非常适合来描绘大海，并且和平静的蓝天形成了鲜明的对比。
美学价值
水彩画中的涂层不仅仅是技术层面的操作，更是艺术家审美理念和情感表达的重要载体。通过巧妙的涂层安排，艺术家能够创造出既真实又富有想象力的画面，引导观众进入一种超越现实的视觉体验。涂层的透明性和叠加性，使水彩画在表现光影、氛围和情感方面拥有得天独厚的优势，能够细腻地捕捉并传达自然界和内心世界的微妙变化。
平涂
平涂的背景与花形成了极其鲜明的对比，让花朵更加引人注目。
渐变涂层
这幅画的背景色调是中性且渐变的，画面底部的苍白色把观众的目光吸引到了叶子和瓶子上面。
杂色涂层
不同颜色构成的背景涂层色彩缤纷，暗示了花朵后面还有一处焦点区域。
结论
水彩画中的涂层，是技术与艺术的完美结合，它要求艺术家不仅掌握扎实的绘画技巧，还需具备敏锐的观察力和深刻的情感洞察力。每一层涂料的叠加，都是对美的追求和对自然的致敬，最终汇聚成一幅幅生动、富有感染力的作品。在这个过程中，涂层不仅是构建画面的手段，更是艺术家与观众之间沟通的桥梁，传递着超越画面本身的情感与思想。