泥人张彩塑：从宫廷到街头的华丽转身

泥人张彩塑：从宫廷到街头的华丽转身

“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花。昨日造人只一家，而今桃李满天下。”郭沫若先生的这首诗，生动诠释了天津泥人张彩塑的艺术魅力和传承历程。泥人张彩塑，这项始于清朝道光年间的传统技艺，历经近两百年的沧桑巨变，从宫廷走向民间，从架上雕塑拓展到公共艺术，成为展现中国传统文化魅力的重要载体。

泥人张彩塑的创始人张明山，生于清道光年间，自幼随父亲学习捏塑技艺。他凭借精湛的技艺和独特的艺术天赋，很快在京城声名鹊起。据传，张明山曾为慈禧太后捏制肖像，其作品栩栩如生，神态逼真，深得慈禧太后的赏识。从此，泥人张彩塑成为宫廷御用艺术品，开启了其辉煌的宫廷艺术生涯。

然而，泥人张彩塑并未满足于宫廷的荣耀，而是选择了一条更为广阔的发展之路。1959年，天津泥人张彩塑工作室成立，打破了家族内部传承的局限性，开始面向社会培养彩塑人才。这一转变，不仅让泥人张彩塑从宫廷走向民间，也为这项传统技艺注入了新的生机与活力。

传统泥人张彩塑作品多为室内陈列的小型雕塑，属于架上雕塑。这些作品以其精湛的技艺和生动的表现力，深受人们喜爱。然而，随着时代的变迁，泥人张彩塑并未固步自封，而是积极寻求创新和突破。

当代泥人张（北京支）的艺术家们，大胆尝试将作品从室内拓展到公共空间，成为城市雕塑的一部分。这种转变，不仅扩大了泥人张彩塑的艺术表现形式，也让这项传统技艺更加贴近大众生活。在城市的街头巷尾，人们可以随时欣赏到泥人张彩塑作品，感受其独特的艺术魅力。

“传统的形象、服饰、绘画方法、彩塑技法，都是非常优秀的，应该保留守正。守正是我们最重要的从业经验，需要不间断刻苦练习才能达到标准。”这是泥人张第六代传人张宇的肺腑之言。在张宇看来，守正和创新是传统文化传承中缺一不可的两个方面。

以作品“孔子抚琴”为例，张宇在保留传统服饰和纹路的基础上，创新性地加入了粗糙的表面处理和现代彩绘方式。这种创新不仅让作品更符合现代审美，也让传统文化焕发出了新的生机。正如张宇所说：“既苍老，又不显陈旧，带着传统的味道，还有点新意。”

泥人张彩塑的魅力不仅体现在其精湛的技艺上，更在于其不断创新和融合的精神。近年来，泥人张彩塑与多种艺术形式进行了跨界融合，以创新方式传承和传播传统文化。

2024年，天津师范大学音乐与影视学院舞蹈系创作的原创舞蹈《泥塑华章》在华北五省（区）市舞蹈大赛中大放异彩。这部作品以泥人张彩塑为灵感，通过舞蹈语言展现了泥塑的制作过程和文化传承。编导马晓琳深入研究了泥人张彩塑的制作工艺和文化内涵，将泥塑的静态美与现代舞的动态美完美融合，赋予了泥人张彩塑新的生命力。

在天津古文化街上，泥人张世家店铺内人头攒动，一件件形态各异、工艺精湛的彩塑作品吸引着游客驻足观赏。作为中国泥塑领域的代表之一，泥人张彩塑以其“捏活人间百态”的技艺历经六代传承，延续至今。

泥人张美术馆副馆长李丹表示，现在，我们要做的是促进传统文化与现代中国的交流对话，在对传统文化深入挖掘的同时不断创新，创作出既契合中国传统审美观念又能展示时代特征的作品。

如今的泥人张彩塑，不仅在技艺上精益求精，更在题材和表现形式上不断拓展。从传统的人物肖像到现代生活场景，从室内陈列到公共艺术，泥人张彩塑以开放包容的态度，不断融入当代生活，展现着传统文化的持久魅力。

在商务部公布的中华老字号名录中，天津老字号数量位居全国第五。泥人张、桂发祥、杨柳青年画、老美华……这些历经岁月洗礼、传承至今的老字号品牌，正以崭新面貌传承文化技艺，让年轻人也爱上“老品牌”。

泥人张彩塑的华丽转身，不仅是其自身艺术发展的必然结果，更是中国传统文化在新时代焕发生机的生动写照。从宫廷到民间，从传统到现代，泥人张彩塑以创新精神和文化自信，续写着属于自己的传奇篇章。