从15岁学徒到工艺大师，钟连盛创新演绎景泰蓝

从15岁学徒到工艺大师，钟连盛创新演绎景泰蓝

“择一事，终一生。”这句话在景泰蓝大师钟连盛身上得到了完美的诠释。从15岁接触景泰蓝至今，钟连盛在四十六年的艺术生涯中，不仅掌握了精湛的技艺，还不断创新和发展景泰蓝工艺，成为这一传统工艺的代表性传承人。

1978年，15岁的钟连盛在初三毕业后进入北京珐琅厂技校，开始学习景泰蓝制作技艺。从那时起，他便与这门古老的手艺结下了不解之缘。在技校学习期间，钟连盛不仅掌握了扎实的理论知识，还通过大量的实践锻炼了自己的技艺。他经常到北京的各大公园里写生，观察各种花卉的生长结构，为日后的创作积累素材。

钟连盛的勤奋和才华很快得到了认可。毕业后，他被分配到珐琅厂掐丝车间工作，开始了他的职业生涯。在工作中，他虚心向老一辈艺人学习，不断磨练自己的技艺。同时，他还注重理论学习，深入研究景泰蓝的历史和工艺特点，为自己的创作打下了坚实的基础。

经过多年的努力，钟连盛逐渐成为景泰蓝领域的佼佼者。他先后被评为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师、高级工艺美术师，并被认定为国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人。如今，作为北京珐琅厂的总工艺美术师和总经理，钟连盛不仅自己创作出许多精美绝伦的作品，还带领团队推动景泰蓝工艺的传承和发展。

钟连盛认为，一个好的手工艺者应当兼具“专家”和“杂家”的特质。作为“专家”，他注重细节和创新，将传统工艺与现代审美相结合；作为“杂家”，他广泛涉猎各种艺术形式和生活素材，将这些元素融入景泰蓝创作中。

在创作过程中，钟连盛始终坚持“紧跟时代、贴近生活”的理念。他认为，手工艺者不能仅仅满足于表达自己的艺术观点，还要考虑市场需求和大众审美。因此，他的作品既有传统工艺的精湛技艺，又体现了现代审美和时代精神。

钟连盛的代表作品充分展现了他在景泰蓝工艺上的创新和突破。例如，他设计制作的《国泰榴芳尊》高1.8米，顶部的萼片均匀裂开，由石榴花、牡丹等图案点缀的瓶身如同一颗饱满的石榴果实，金丝带缠绕其上，显得华丽庄重。这件作品不仅展示了钟连盛对细节的把控，还体现了他对传统工艺的创新。2015年，《国泰榴芳尊》作为中央代表团的贺礼被赠与新疆维吾尔自治区政府，以庆祝自治区成立六十周年。

另一件代表作《和平尊》由北京珐琅厂两代总工艺师、师徒三位国礼大师联手打造，不仅是技艺的结晶，更是和谐与和平的象征。《盛世欢歌》则以景泰蓝的瑰丽展现了和平、繁荣、发展与合作的时代主题，彰显了中华文化的博大精深和包容性。

作为国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人，钟连盛深知自己肩负着传承与发展的双重使命。他不仅自己创作出许多精美绝伦的作品，还致力于培养新一代的景泰蓝艺人。在他的指导下，许多徒弟已经成为北京市工艺美术大师，为景泰蓝工艺的传承注入了新的活力。

钟连盛带领团队让景泰蓝艺术逐渐进入人们的日常生活，并应用于室内外的建筑装饰中，走出了一条古老工艺技术的重生之路。他积极推动景泰蓝工艺的创新和发展，让这门传统工艺在现代社会中焕发出新的生机。

“择一事，终一生。”钟连盛用自己四十六年的艺术生涯，诠释了这句话的深刻内涵。他不仅是一位技艺精湛的景泰蓝大师，更是一位致力于传承和创新的工艺美术教育家。在他的带领下，景泰蓝工艺正以崭新的面貌展现在世人面前，展现出中华民族传统文化的独特魅力。