坂本龙一：看见声音，聆听时间
坂本龙一：看见声音，聆听时间
日本作曲家、艺术家坂本龙一（1952-2023）的首个大规模个展正在东京都现代美术馆举行。本次展览以“声音与时间”为主题，通过10件声音装置作品，展现了坂本龙一对音乐和艺术的探索与创新。
本次展览基于坂本龙一生前为东京都现代美术馆所构思的策展方案展开，将美术馆内外空间化为音像实验场域，展示艺术家对「将声音设置于空间」的持续探索，对「什么是时间」的深刻追问。
坂本龙一在他逾50年的创作生涯中对音乐进行了多种尝试与探索，自1990年代起，他运用多媒体进行现场表演，2000年代后期起，他积极与不同领域的艺术家展开合作，实践在空间中立体化地展示声音。本次展览将通过坂本龙一与7位（组）艺术家合作完成的声音装置，构建起一系列多重感官的空间，带领观众全面、深入地探寻坂本龙一的艺术实践。
展览亮点
《IS YOUR TIME》
这件作品由坂本龙一与日本视觉艺术家高谷史郎合作完成，灵感源自一架2011年东日本大地震海啸后被冲上岸边的钢琴。坂本龙一将这架钢琴视为「由自然调音的钢琴」，通过全球地震数据的应用，使这架钢琴蜕变为反映地球震动的装置，赋予其新的音色和艺术意涵。
《async》系列装置艺术作品
坂本龙一以2017年发行的第一张个人专辑《async》为基础，与美国艺术团队Zakkubalan、泰国电影导演Apichatpong Weerasethakul及高谷史郎等合作创作了多件装置艺术作品。这些装置作品集中体现了坂本龙一「将音乐立体化设置于空间」的「设置音乐」概念，其中《async–immersion tokyo》是根据东京都现代美术馆的展览空间重新设计的全新大型装置作品。
《ENDO EXO》
由Carsten Nicolai创作，音乐部分由坂本龙一完成。这件作品通过声音和视觉元素的结合，探索了内外空间的关系。
《LIFE-WELL TOKYO》
这是日本艺术家中谷芙二子特别为观者带来的一件户外特定场域装置，利用东京都现代美术馆的室外下沉式花园，以雾、光与音乐交织出一场如梦如幻的交响乐，唤起人们对自然的敬畏与热爱。
展览现场
本文原文来自iDaily Media