从“悔教夫婿觅封侯”到“人生若只如初见”：古代女子的爱恨情愁

从“悔教夫婿觅封侯”到“人生若只如初见”：古代女子的爱恨情愁

中国古代诗词中，闺怨和相思是一个永恒的主题。从唐代的王昌龄到清代的纳兰性德，无数诗人用他们的生花妙笔，描绘了女子在爱情中的哀怨和思念。这些诗词，如同一曲曲动人的乐章，穿越时空，触动着每一个读者的心弦。

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
——唐·王昌龄 《闺怨》

这首诗描绘了一个少妇在春日里的心理变化。她原本无忧无虑，精心打扮后登上翠楼，却因看到陌头的杨柳色而触发了内心的愁绪。她开始后悔让丈夫去从军追求功名，因为这让她失去了与心上人相伴的时光。王昌龄用简洁的语言，勾勒出一个生动的女性形象，展现了她内心的悸动和矛盾。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故心人易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清·纳兰性德《木兰词 · 拟古决绝词柬友》

纳兰性德的这首词，以女子的口吻，诉说了对爱情的失望和决绝。词中的女子，面对情人的背叛，虽然心痛不已，却仍然保持着尊严和决绝。她的情感复杂而深刻，让人感受到了她的坚强和无奈。这首词用词婉转，情感浓烈，是一首感人至深的闺怨之作。

花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
——宋·苏轼《蝶恋花 · 春景》

苏轼的这首词，通过描绘春日的景色和人物，展现了女子内心的孤独和无助。词中的女子，在春日的美好景色中，思念着远方的情人。她的情感细腻而深刻，让人感受到了她的柔情和才华。这首词堪称闺怨诗中的巅峰之作，让人百读不厌。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
——宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

欧阳修的这首词，通过描绘一个深深庭院中的景象，展现了女子内心的孤独和无助。庭院的深深和杨柳的烟雾，象征着女子内心的迷茫和无助。她站在高楼之上，却无法看到心上人的归来之路。风雨中的三月，象征着青春的流逝和爱情的无常。最后，女子泪眼问花，却只能看到落花飞过秋千，象征着爱情的凋零和希望的破灭。

打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
——唐·金昌绪《春怨》

这首诗通过一个简单的动作——赶走黄莺，展现了女子内心的相思和怨恨。黄莺的叫声打扰了她的美梦，让她无法在梦中与远方的夫君相见。这种直白的表达方式，让读者能够深切感受到女子内心的痛苦和无奈。

寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
——唐·元稹《行宫》

元稹的这首诗，描绘了古行宫中的荒凉景象。曾经繁华的宫殿，如今只剩下寂寞的宫花和白头的宫女。她们闲坐无事，只能谈论着昔日玄宗的轶事。这首诗通过对比昔日的繁华和现在的荒凉，展现了宫女们悲惨的命运和内心的哀怨。

日射纱窗风撼扉，香罗拭手春事违。
回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇。
——唐·李商隐《日射》

李商隐的这首诗，通过描绘一个女子在春日里的孤独和无助，展现了她内心的哀怨。阳光洒落在纱窗上，微风轻拂，女子独自擦拭着手，看着窗外的春色渐逝。回廊四合，鹦鹉和蔷薇相伴，却更显出女子的孤独。这首诗通过细腻的描写，展现了女子内心的寂寞和无助。

露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。
似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。
——唐·李益《宫怨》

李益的这首诗，通过对比昭阳殿的歌舞升平和长门宫的寂静，展现了失宠宫人的哀怨。春日的花朵在露水中绽放，昭阳殿里夜夜笙歌，而长门宫前，宫漏滴答作响，仿佛要滴尽一夜的漫长。这种对比，让读者能够深切感受到失宠宫人的孤独和哀怨。

这些诗词，如同一幅幅精美的画卷，展现了古代女子在爱情中的哀怨和思念。它们不仅展现了女子内心的悸动和矛盾，也反映了封建社会中女性的地位和命运。这些诗词，穿越时空，触动着每一个读者的心弦，让我们感受到了爱情的甜蜜和苦涩，也让我们思考着人性的复杂和深刻。

《我愿》
——张我军

我愿做个牧童
徜伊是个浣女
暮暮朝朝
我牧着牛而伊捣着衣
在水流淙淙的小河畔
从容地，自在地
和伊谈密话

憧憬里的情爱是甜的，而陷入其中的情爱是苦的，由情爱产生的生命本质也是苦的，对待我们的生命与情爱也要这样的，时时准备受苦，也就少了些伤害。
真正圆满纯粹的爱情，是没有任何怨恨的，就像我们爱玫瑰花，也可以承受它的刺，以及偶然的刺伤。——林清玄