余华：从太平间走出的文坛哲人，以《活着》追问生命意义

余华：从太平间走出的文坛哲人，以《活着》追问生命意义

余华，这位从浙江杭州走出来的作家，以其独特的文学创作风格和深邃的哲学思考，成为中国当代文学的重要代表。他的作品不仅在国内广受赞誉，也在国际上享有盛誉，被誉为中国的查尔斯·狄更斯。余华的文学创作，尤其是《活着》《许三观卖血记》等代表作，展现了哲学与文学的完美结合，通过对人性、生存和社会的深刻剖析，创造出震撼人心的艺术世界。

1960年，余华出生在一个普通家庭。他的父亲是一位外科医生，为了完成父亲的梦想，余华很小的时候就跟随家人从杭州搬迁到海盐。父亲对医学的热爱，也让年纪尚小的余华渐渐地也对医学产生了兴趣。在余华的童年的记忆里，出现最多的总是父亲穿着白大褂进出手术室的身影，冷酷而又神秘。

六七十年代，那是建国后经历动荡、充满贫穷与饥饿的年代，余华家的生活也非常窘迫。他长到10岁时，父亲的医院里分配了一套房子，这时的小余华才搬了新家，房子的对面是个很奇怪的地方，没有住人，而是放置了很多盖着白布的尸体。后来，余华才知道，那个地方就是太平间，出人意料的是余华并不感到害怕。相反他常常跑去太平间睡午觉，因为他感觉那里很凉快，夏天的时候是最好的玩耍地方。

余华的童年，见多了太平间里的痛哭流涕，见多了生命的开始结束。也正是这样的生活环境，影响了余华成年后对于生命的认知，也影响了余华的写作风格。

面对着逐渐长大的儿子，余华的父亲选择让他通过书籍来拓宽视野。在图书馆里，余华第一次接触到小说，从此像是打开了新世界的大门，他沉迷其中不能自拔，如获至宝，喜不自禁。余华把所有的课余时间都用来看小说上，对于学习没下什么苦功夫，所以在那个刚刚恢复高考制度、竞争激烈的年代，余华不出意外的落榜了。

落榜之后的余华还没有来得及思考以后的人生道路，怎么走就已经被父亲安排进了医院，成为了一名牙医。五年的时间里，余华拔了上万颗牙，工作的枯燥乏味终于让余华厌烦了。他开始想他到底想要什么，难道这样一直做着自己不喜欢的工作过一辈子，回答是当然不能。于是多番考虑之后，余华辞去了这份工作，他喜欢写小说，喜欢文学，于是他按照内心的想法去了文化馆工作。

刚开始的时候，他夜以继日的创作却多处碰壁，无人赏识。但是青年人的激情是无法想象的，余华很有自信，他认为自己肯定能成功。亚里士多德曾说，青年人长时间处于一种类似陶醉的状态。那时的余华就像是处在了这样的一种状态，他有梦想，他心怀希望，他自我认可，但是命运给了他当头一棒，敲得他头破血流。之后的五年里，余华不断投稿，却一次次被拒，即使再乐观的人，面对现实的沉重打击还是会沮丧不已。这种心情上的失落逐渐体现在余华的小说中，这时，余华小时候受到的环境影响也体现出来了。

那段时间里余华的作品几乎都是血腥暴力的，他在小说中不断地杀人，描写的手法极其冷酷。以至于余华的8部早期作品中非正常死亡的人物高达29人，他用这种方式来表示对现实的不满。余华将“暴力美学”呈现地淋漓尽致！像他的《现实一种》，这本书以丧子矛盾引起的山峰山岗俩兄弟之间的虐杀展开描写，山岗的儿子杀了山峰的儿子，丧子之痛让山峰失去了理智也杀了山岗的儿子，之后兄弟相残，双双离世。

余华
“然而不久之后山峰的脑袋突然昂起，那笑声像是爆炸似的疯狂地响了起来。……山峰的脑袋猛然摔了去……”山峰是活活笑死的。这是对山峰死去场景的描写！这篇小说记录了余华曾经的疯狂血腥，有人说，看过这篇小说后感觉余华的骨子里流的不是血，是冰碴子。全文尽是悲伤，像是噩梦开始的地方。除此之外还有《鲜血梅花》、《往事如烟》等，这些小说也充分体现了余华早期文笔的冷酷。

后来的余华还是感到不满足，他把越来越多的时间用在构思如何杀人上，这时的余华在写作风格上已经出现了很大的问题，但是他没有理会，而是继续沉浸在自己的世界里。后来，他的精神状态也越来越差。一次，余华做了一个梦，梦里的他被绑在处决台上，有人在旁边一条条罗列他的罪状，之后就出现了一把枪，对准他的头，一枪下去，梦里的余华死了，现实中的余华惊醒了。惊醒之后的余华突然意识到不能再写这样的小说了，否则会出事的，自那以后，余华再没有写过杀人故事。

之后的日子里，余华摆脱了杀人故事的阴影，他笔下的人物逐渐丰满起来，余华在圈子里也积累了不小的名气。但是这时候的余华还是有些迷茫，这样的日子和他刚开始进入文学界时设想的未来不同，年轻的他壮志凌云，希望自己笔下的作品能成为传世名作。

余华的文学创作，始终伴随着深刻的哲学思考。他曾在随笔中写道：“卡夫卡所有作品的出现都源自于他的思想。”这种对思想的重视，使余华的作品具有了独特的哲学深度。

余华对文学真实性的理解，不同于传统的现实主义观念。他认为，文学的真实并非生活的真实，而是通过打破常规的语言和叙事方式来呈现精神的真实。在《虚伪的作品》一文中，余华提出：“当我发现以往那种就事论事的写作态度只能导致表面的真实以后，我就必须去寻找新的表达方式。寻找的结果使我不再忠诚所描绘事物的形态，我开始使用一种虚伪的形式。这种形式背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑，然而却使我自由地接近了真实。”

这种对真实的独特理解，使余华的作品超越了表面的现实，触及了更深层的人性和社会问题。在《活着》中，余华通过福贵的故事，展现了人在苦难中的生存意志和对希望的坚持。福贵的一生充满了死亡和失去，但正是在这些极端的苦难中，人性的光辉得以显现。余华通过福贵的故事，探讨了生存的意义和价值，展现了人在逆境中的坚韧精神。

《活着》是余华最具代表性的作品之一，也是他创作转型的重要标志。小说通过福贵的故事，展现了一个人在极端苦难中的生存意志。福贵从一个富家子弟，因赌博败光家产，到成为普通农民，再到经历亲人一个个离世的痛苦。在这些极端的苦难中，福贵展现了惊人的生存意志，他不仅是为了活着而活着，更是在苦难中找到了生活的意义。《活着》的成功，不仅在于其深刻的主题，还在于余华对叙事方式的创新。他放弃了早期先锋派的实验性手法，转而采用平实的民间叙事风格，使作品更加贴近生活，更具感染力。

《许三观卖血记》则是余华另一部重要的现实主义作品。小说通过许三观的故事，展现了普通人在困境中的生存智慧和乐观精神。许三观是一个普通的工人，为了家庭的生计，他多次卖血。在许三观身上，余华展现了中国底层民众在艰难生活中的坚韧精神和乐观态度。这部作品不仅展现了个体的生存状态，也反映了社会的变迁和历史的进程。

余华的文学成就，不仅在于其作品的艺术价值，更在于他对当代文学的深远影响。作为中国先锋文学的重要代表，余华的创作推动了中国文学的现代化进程。他的作品不仅在国内广受赞誉，也在国际上享有盛誉，被翻译成多种语言出版。余华的文学创作，展现了中国文学在当代世界文学中的独特地位和价值。

余华的文学创作，展现了哲学与文学的完美结合。通过对人性、生存和社会的深刻剖析，他创造出震撼人心的艺术世界。余华的作品，不仅是中国当代文学的重要组成部分，也是世界文学宝库中的瑰宝。