听高分神作《星际穿越》电影配乐前,你必须先了解这项乐器
听高分神作《星际穿越》电影配乐前,你必须先了解这项乐器
《星际穿越》这部电影的成功,除了引人入胜的剧情和震撼的视觉效果外,其音乐配乐同样功不可没。汉斯·季默运用管风琴等乐器,为影片打造了一部史诗级的音乐作品。
很多时候,往往比电影情节更令人深刻的是电影配乐!由汉斯·季默主导创作的《星际穿越》电影配乐就是最好的案例之一。倘若你现在正在聆听《星际穿越》的电影配乐,请一定要戴上耳机或者打开你的音响设备,体验其中的震撼之感!
在此之前,汉斯·季默与《星际穿越》的导演克里斯托弗·诺兰已有过多次成功的合作,例如:《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》等都堪称神作。
汉斯·季默与克里斯托弗·诺兰
此次在《星际穿越》中,汉斯·季默再显大师级的王者风范,挑战大场面的澎湃气势。值得一提的是,当时在电影还未开拍前(甚至还有可能是电影剧本未完成时),汉斯·季默就已经开始了他的配乐制作。
《星际穿越》这部深受欢迎的经典影片讲述了地球因为剧烈气候变化,造成人类、物种生存的空前威胁,一群为了拯救人类的探险家,突破科学极限、越过已知的银河、面对未知的巨大挑战,在星际间寻找人类未来的可能性,同时也表现了难以割舍的亲情层面。
无论外表多硬科幻:虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……但它最核心的仍是亲情与爱。科学与理论其实都是为感情服务的,用很硬的外壳包裹最柔软的情感,也因为此,它有别于其他严肃伟大的科幻片,拥有更饱满的感情。
基于这样的特性,汉斯·季默在配乐上采用了前所未有的新转变——运用管风琴为核心制作配乐。
要知道,管风琴演奏较少用于影视配乐中,但在汉斯·季默眼里,管风琴的造型本身就让他联想到“太空飞船的再燃装置”(spaceship afterburners),其所能发出的宏伟、深邃的音响效果则更能凸显宇宙的神秘,甚至能极大地丰富了电影的感官体验,增加电影的深度和层次感。
当中,《星际穿越》使用了一台有“90岁高龄”的Harrison&Harrison管风琴,由教堂音乐主管RogerSayer演奏,与管风琴相配的是一套豪华阵容,包括34把提琴、24件木管乐器等等,当中汉斯·季默还亲自演奏了部分钢琴曲,几乎所有的乐器演奏均由拥有精湛演奏技艺的乐手真人完成。
汉斯‧季默《星际穿越》加长版原声带
在汉斯·季默的精心编排下,《星际穿越》配乐中的各种乐器既能和谐共处又各领风骚,不但为电影增添了缥缈的太空感,也让电影充盈着教堂唱诗班的圣洁,既表达了父女情深,爱与不舍,也渲染了宇航员肩负着人类生存希望,并决绝踏上艰险征程的大义。
这份汉斯‧季默《星际穿越》加长版原声带,足足囊括了30首经典录音,曲目从细微空灵到恢弘大气,从幽冥到澎湃激昂,氛围感、宿命感令人印象深刻。
古老的管风琴经常担任宗教仪式中的主角,用在这部电影里实在恰如其分,其所特有的神秘、伤感、阴郁的音色,也屡屡让听众在电影的黑暗寂静中倍感压抑、惶惑、悲伤,同时也愈加焕发出对爱和光明的强烈渴望。而有如天籁的钢琴声,也给电影注入星空般的浪漫情怀;此外,稀疏而缓慢的电音键盘,也巧妙烘托出了宇宙的广袤和人类的渺小,充分展现汉斯·季默一贯的创作特点:既有电子乐的绚丽紧凑,也有交响乐的磅礴气势。
可以保证的是,就算你还没看过电影,在静夜里听着这张配乐专辑,也会像是坐上了神秘的宇宙飞船,穿梭在令人激动不安的茫茫星际。
曲目详细列表
1CD
- Dreaming of the Crash
- Cornfield Chase
- Dust
- Day One
- Stay
- Message from Home
- The Wormhole
- Mountains
- Afraid of Time
- A Place Among the Stars
- Running Out
- I'm Going Home
- Coward
- Detach
- S.T.A.Y.
- Where We're Going Disco
2CD
- First Step
- Flying Drone
- Atmospheric Entry
- No Need To Come Back
- Imperfect Lock
- No Time For Caution
- What Happens Now?
- Who's They?
- Murph
- Organ Variation
- Tick-Tock
- Day One (Original Demo)
- Day One Dark
- Do Not Go Gentle Into That Good Night
《Dreaming Of The Crash》中高音区的管风琴以一个高音持续整首曲目,就像遥远的飞行器翱翔在天际,营造出空灵、缓慢、遥远、压抑的气氛,夹杂着风沙作怪的声音,这仿佛沙尘暴来临时的低吼,为故事发展构建了大环境。
《Cornfield Chase》将管风琴与钢琴巧妙结合,其中钢琴部分保持着追踪管风琴的节奏型,使观众在听觉上不断地感觉到紧张感和追击的压迫感,富有音乐表现力,很好地烘托出影片的氛围和内在主题。
《Dust》中弦乐缓缓响起,节奏缓慢,低音有一个持续颤抖的声音,为观众传达出紧张与未知的气氛。
《Day One》以钢琴和管风琴为主,不同于汉斯·季默以往“大鸣大放”的作曲风格,转变成了一部非常细腻的音乐作品;钢琴的演奏让每一个音符都能得到清晰的体现,管风琴的出现来表现片中父亲在无法面对女儿成长时而发出的低语,犹如父亲在向女儿倾诉无法陪伴其成长而表示歉意。
虽然《Message From Home》只有寥寥几个音符,但足以完成对叙事的升华,给听众带来强烈的听觉震撼,颇有大音希声之感,音乐散发出的淡淡忧伤像是象征着孤独的宇航员们和孤独的星际旅程,优美之中,又流露出了一丝英雄主义的壮美。
《The Wormhole》主奏的旋律动机是小二度音程,这种具有冲突感的小二度音程,加之特殊的电子合成器,恰恰能够让听众的心里充满不安,进而达到所需的叙事效果。
《Mountains》使用音乐音效化的手法,使音乐本身能拆解为多种音效,显著提高了视听综合效果;该曲目的开篇听起来仿佛是一种巨大的节拍器在计时或在倒数的声音,让听众体会到一种哭诉和迷失荒芜的感觉,曲目采用木质的敲击声来模拟走秒,让听众产生时间压迫感,而重复单音的运用也让听众产生了时间追逐感。
《Detach》像一首对英雄主义的赞歌,充满宿命感和悲怆感的配乐,足以让听众感受到英雄主义的壮美。
《Where We're Going》的旋律线是先下行再上行,听众的心情也在曲目的带领下随着音乐的变化而感到惋惜 。
《No Time For Caution》的表现主义风格浓烈,疾风骤雨的管风琴和钢琴如同相互斗争一般,这两种乐器交替演奏,并不断重复旋律,重低音不停响起,让听众屏息凝神......