从《渡海帖》看苏轼书法观

创作时间:

2025-01-22 06:32:14

作者:

@小白创作中心

从《渡海帖》看苏轼书法观

苏轼的《渡海帖》是其在海南留下的唯一墨迹，这幅看似不经意的"便条"，却蕴含着苏轼独特的书法观。本文通过解读《渡海帖》，探讨了苏轼"无意于佳乃佳"的书法理念，以及书法与人的心灵状态之间的关系。

程大利，中国美术出版总社原总编辑，人民美术出版社原总编辑。现为中国国家画院院委、研究员，中国艺术研究院研究员，中央文史研究馆馆员，中国画学会创会副会长。曾任中国文联全委会委员、中国美术家协会理事。

作品参加第六、第八、第十届全国美展，首届北京国际美术双年展，历届中国画展等重要展览。获第二届中国山水画、油画、风景画展优秀作品奖；黄宾虹奖；中日水墨画交流展一等奖。主编22卷《敦煌石窟艺术》《中国民间美术全集》等大型系列画册，并获多项国家图书奖。

曾先后在中国美术馆、江苏省美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆以及美国、德国、加拿大等地艺术机构举办个人画展。作品被故宫博物院、中国美术馆、中国国家画院、北京画院等专业机构收藏。

出版程大利画集多种。理论文集有《宾退集》《师心居随笔》《师心居笔谭》《雪泥鸿爪》《中国画教学文丛——程大利导师卷》《程大利谈山水画》《极简中国古代绘画史》《砚田别识录》《师心居吟草》等。

《衡岳幽处》68cm×45cm

读《渡海帖》想到的

文/程大利

今冬有幸，赶上了在海口举办的《千古风流不老东坡》——苏轼主题文物展。观者如潮，无法细读。第二次观展，我从出口进，首先看到最后一件展品《渡海帖》。解说词写道：“苏轼北归之际，写下《渡海帖》《别海南黎民表》《六月二十日夜渡海》等名篇。苏轼踏上离琼之路，登船渡海，在徐闻递角场登陆，赴合浦安置。”

元符三年（1100年）东坡被朝廷赦免，离岛前欲与澄迈友人赵梦得会面未遇，留一便条，这便是千古流传的《渡海帖》。此帖是至今我们所能看到的作于海南的唯一墨迹。

细看此帖，无意于书，信笔而成；随意错落，一派天真。验证着坡翁的书法主张“书初无意于佳，乃佳耳”，“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。这幅“便条”绝想不到会流存千年，万人争览。对于苏东坡是一种爱怎么写就怎么写的状态，也是他60余岁的心态，所谓“人书俱老”，此帖可鉴。

▲ 苏轼《渡海帖》

黄庭坚谈到东坡的习书之路，“东坡道人少时学习《兰亭》，故其姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海。”

东坡字是从王羲之开始，对徐浩、杨凝式、柳公权、李邕、颜真卿这些大家都有涉猎，最终博采众长，融会贯通，学古而能变。“至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”黄庭坚此言不虚。尽管他戏称苏字扁横状多，如“石压蛤蟆”，戏谑化了苏字风格。而东坡笑黄庭坚字如“树梢挂蛇”，二人玩笑，亦是一段佳话。

书法，说到底，还是人的状态的表露。苏轼论书有名句“我书意造本无法，点画信手烦推求”，不刻意为“法”的东西，才能有艺术感染力。“书法有法”信然，“法无定法”则是至理。

后来，日本人用“书道”称书法，内容与我们的”书法“并无不同。日本人还有“茶道”“花道”“柔道”“剑道”等等名称。在我看来，这里的“道”字都可以换成“法”字。硬要称道，古人则以“小道”目之。如此，还不如叫做“法”为好。

▲ 程大利《诗一首》34.5x102.5cm

郭绍虞先生为此写了篇文章《书道与书法》（见《书法》1982年第三期）我看了几遍，也没看出“书道“与“书法”有何不同。郭先生最后的结论是，“道”与“法”是相通的。为什么道与法可以相通呢？苏轼的《日喻》说得明白“道可致而不可求”，郭先生认为这“致”字用得好，它把“道”与“法”结合起来了，把理论与规律也结合起来了。

苏轼被后世认为是大书家和书法理论家。他完成了“道可致”，“致”到何处，还是回到了人本身。东坡书不落前人窠臼，“看不到任何魏晋遗韵和唐人的正襟危坐，端严方正的学究态，而有的只是一派天真烂漫，无碍无滞的真情流露”(《中国书法鉴赏大辞典》·《渡海帖》条目）。

书法可以达到如此境界，它从自我的心灵出发，最后再回到心灵，正所谓字如其人。一切修为积累，喜怒哀乐，人生阅历均在其中。“道可致”，大约就是这个意思。

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