西方古典乐代表，弓箭演化来的乐器，优雅唯美的竖琴
西方古典乐代表，弓箭演化来的乐器，优雅唯美的竖琴
竖琴，这种源自古代弓箭灵感的乐器，以其独特的构造和优雅的音色，在世界音乐史上占据着重要地位。从古埃及的贝尼琴到古希腊的里拉琴，再到现代欧洲竖琴，它经历了数千年的发展演变。本文将带你深入了解竖琴的构造特点、演奏技法以及其在音乐中的独特表现力。
竖琴的构造特点
竖琴是一种弦乐器，主要由弧形的颈部、共鸣箱、五金装置和琴弦组成。在全球各地，竖琴的形状、琴弦数量和演奏方式各不相同。例如，中国的箜篌、古埃及的贝尼琴、古希腊和古罗马的里拉琴，都属于竖琴的范畴。
这里所说的竖琴主要指的是欧洲竖琴，其结构主要包括前柱、音箱和琴颈三部分。琴弦绷在琴颈与音箱之间，与前柱平行。整体来看，竖琴呈落地式三角形。竖琴的琴身采用木材制作，琴弦则可以使用尼龙弦、肠衣弦或金属弦等不同材料。竖琴体积较大，音域与钢琴相当。
竖琴的演变过程
竖琴的起源
据史料记载，竖琴的灵感来源于古代打猎用的弓箭。其起源可以追溯到公元前3000-4000年，最早出现在古地中海和中东地区。在新石器时代的原始部落中，原始弦琴常被用于占卜、丧葬和祈雨等仪式活动。竖琴就是从这些原始弦琴慢慢演变而来的。
在历史发展的过程中，竖琴最初用于祭祀活动，后来逐渐演变为民间乐器，尤其是在古希腊和美索不达米亚时期。它不再仅仅用于祭祀，而是成为吟游诗人的伴奏乐器。从美索不达米亚平原的考古发现来看，最早的拱形竖琴可以追溯到大约2500年前。
值得一提的是，爱尔兰竖琴有着悠久的历史，最早可追溯至14世纪，被认为是现存最古老的竖琴之一。它通常有30至36根琴弦，与现代竖琴不同，爱尔兰竖琴是用指甲弹奏，而不是用指尖。
关于竖琴的演奏技法
竖琴作为一种独特的乐器，拥有多种演奏技法。随着设计和制造的不断改进，演奏者获得了更多的技术和表现方式。
独奏与合奏
竖琴可以作为独奏乐器，展现其独特的魅力。演奏者通过手指技巧和动作，可以弹奏出各种音阶、音程和和弦。他们可以运用滑奏、泛音、煞音和浊音等特殊技巧，丰富音乐表达。竖琴的音色柔美，在独奏时能够细腻地表达情感和独特的音乐特质。
竖琴也可以加入乐队合奏，与其他乐器如小提琴、大提琴、木管乐器和铜管乐器一起演奏，为音乐增添独特的色彩和层次感。在合奏中，竖琴可以担任旋律、和声或伴奏的角色，与其他乐器相互呼应，共同创作美妙的音乐。
伴奏与节奏
竖琴还可以作为伴奏或节奏乐器使用。演奏者可以通过弹奏和弦，为歌曲或其他乐器的演奏提供和声支持。竖琴的踏板系统可以控制音高和音色的变化，使其能够像钢琴一样演奏和弦，为音乐带来更多的层次和丰富性。
竖琴通常有47根琴弦，每根琴弦对应一个音符，音符按照自然七声音阶排列。竖琴使用大谱表记谱，基调多为C大调（属于非移调乐器），音域宽广，音色清脆动听。
竖琴的琴弦从低到高排列，通常有47根弦（但也有46根或48根弦的竖琴）。对应的，竖琴可以演奏从C（1）到g（4）的47个音符。其真正的音域是从低音降C到高音升F，涵盖了六个八度的范围，几乎可以演奏管弦乐团中的所有音。
调音
与其它弦乐器一样，竖琴在每次演奏前都需要调音。竖琴通常有47根弦，每根弦都需要调整，这意味着演奏者在演出前至少需要47分钟来调准每根弦的音高。
调音时，竖琴家需要仔细辨别每个音高，通常会以红色的C弦和蓝色的F弦为基准，确定其他弦的音高。这个过程既耗时又需要耐心，但确保每根弦的音准对发出清晰、和谐的音色至关重要。
因此，对于竖琴演奏者来说，在每次演出或彩排前，都需要预留充足的时间进行竖琴调音，以确保音符的准确性和和谐性。这是竖琴演奏中不可或缺的一环。
指法
竖琴演奏技巧需要双手协同使用，由于小指较弱，通常不用小指，而是用第一个关节指腹的前端触弦。
一般而言，右手负责演奏高音部分，左手则负责低音部分。如果双手交换演奏，竖琴就能像钢琴一样弹出单音式的分解和弦。无论哪只手，都能单独演奏单音、双音或和弦（同时发声），但每只手最多只能弹四个音，因此演奏的音域最宽不会超过十度。
遇到音域跨度超过十度的情况，演奏者可以通过迂回的方式演奏，以确保音与音之间的连贯衔接。这需要演奏者灵活运用手指和手腕的技巧，调整手的位置和角度，同时控制力度和音色，使整体演奏流畅且准确地达到音乐的要求。
所以，弹奏竖琴需要演奏者掌握双手协同使用的技巧，让手指和手腕的动作灵活起来，这样才能准确弹奏音符，完美表达音乐。此外，合理安排音域使其连贯，也是竖琴演奏的重要技巧。
踏板
在现代竖琴上，靠近演奏者一侧的下方，通常会设计七个踏板，这些踏板与音阶中的七个不同音相对应。每个踏板都有升、还原和降三个位置。演奏者通过脚操作这些踏板，可以将音升高半音、降低半音或还原。
演奏者操作竖琴的踏板，可以轻松演奏出所有调的七声音阶。踏板在竖琴演奏中非常重要，可以改变弦线的音高和音色，从而演奏各种音阶。
借助踏板，演奏者可以演奏各种七声音阶。竖琴通常有七个踏板，与音阶中的七个音符相对应。演奏者通过按不同的踏板，可以改变弦线的音高，进而演奏出不同的音阶。这样，竖琴就能轻松演奏出所有调的七声音阶，为音乐创作和演奏增添更多可能性。
此外，踏板的使用还可以实现其他音阶形式，如五声音阶、泛音阶或带有特定变音的音阶。通过灵活使用踏板，演奏者可以调控弦线的音高和音色，进而演奏出各种不同的音阶形式。这为竖琴演奏增添了更多变化和表现力。
不仅如此，踏板的使用还能将所有音调变成某种和弦的形式。只要按下特定的踏板组合，演奏者就能将弦线的音调变成和弦的形式，为音乐增加和声的层次和丰富度。这样，竖琴就能像钢琴一样演奏和弦，为音乐创作和演奏带来更多选择和可能性。
这些踏板为竖琴演奏者提供了更多音乐表达和创作的机会。演奏者巧妙操作踏板，在演奏时就能改变音高，让音乐的色彩和表达更加丰富。而且，使用踏板还需要演奏者懂得音阶和和弦，手脚协调能力也要好。
演奏特色
泛音是将琴弦分成二等分或三等分后发出的音，这种音音色清透，比原音高了八度。由于泛音穿透力不强，竖琴的泛音演奏方式多用于独奏，特别是在中音区，在合奏中使用较少；煞音是演奏者拨弦出声后马上用手指碰弦产生的音；浊音是手指弹在弦根部产生的音，音色刚强有力。在竖琴演奏中，浊音不常用。
滑音是指手指在弦上迅速依次滑动产生的音。演奏者可以从竖琴的一端滑到另一端，通常是从下往上，听起来就像是所有音符依次组成了一个快速的音阶。哈泼·马克斯（Harpo Marx）是双向滑奏的高手，他能不停地手指先从下往上滑，再从上往下滑。因为竖琴的滑音往往具有戏剧性的美感，所以常被用于音乐制作中。
竖琴的低音余音较长，所以在节奏较快的曲子中，单手连续弹同一个和弦可能不太可行。这时，竖琴演奏者需要使用开放位置的和弦，或者省略和弦中的一些音符，使音符更加清晰。
竖琴的音色通常很优美柔和，但在表现辉煌、雄壮的乐段时可能有些困难。竖琴的音色与其他一些乐器相比要柔和得多，强大的音色需要通过恰当的技巧和表现力才能呈现。在独奏时，演奏者需要特别注意，在乐段需要展现强烈、辉煌的感觉时，及时运用特定技巧和音色变化来突出这种力量感。
另外，通常情况下，竖琴无法直接弹奏半音阶，因为竖琴的弦音高是固定的，不像钢琴那样可以通过按键改变音高。不过，演奏者可以通过踏板技巧实现升半音或降半音，这样在需要演奏半音阶的音乐时就有应对之策。
结束语
在音乐的发展历程中，竖琴无疑是极具特色的乐器之一。其精美别致的外形结构和独特的演奏技法，赋予了它高贵的气息与艺术的魅力。通过本文，我们初步了解了竖琴的起源和发展变化过程，对其演奏技巧也有了认识。竖琴在音乐发展中独树一帜，犹如一朵独特的艺术之花。