从“五大”到流媒体：好莱坞电影公司标志的兴衰更迭
从“五大”到流媒体：好莱坞电影公司标志的兴衰更迭
好莱坞电影公司的标志不仅是银幕上的视觉符号，更承载着百年电影工业的历史变迁。从早期的"五大"电影公司到流媒体时代的崛起，这些标志见证了电影产业的兴衰更迭。本文将带你走进这些标志背后的故事，探索它们如何从无声电影时代走来，又如何在数字时代焕发新生。
它们是我们电影中一些最难忘时刻的代名词。
灯光暗了下来，谈话的声音缩小到打开糖果包装纸的声音，一个剧院观众100多年来熟悉的标志响亮而自豪地出现在屏幕上。
环球、派拉蒙、华纳兄弟(WB)、迪士尼和20世纪电影公司(原福克斯)——其中一些制作标志从20世纪10年代到30年代就存在了，反映了好莱坞的统治地位，以及最近对流媒体的默许。
悉尼大学电影研究副教授布鲁斯·艾萨克斯说，早期的好莱坞古典电影公司“在电影中有很强的品牌意识”，确保他们的标志在放映过程中占据最显眼的位置。
艾萨克斯博士说:“在美国之前，欧洲的电影在海外规模更大，所以这是一种确定电影规模的方法。”
他说，早期所谓的五大电影公司，包括米高梅(MGM)、RKO，以及派拉蒙(Paramount)、华纳兄弟(WB)和20世纪福克斯(20th Century Fox)，运作得“像寡头”。
他们制作电影，决定品牌、营销、推广、观众拓展，还拥有电影院——不像在欧洲，电影制片厂往往只是公司制作电影的地方。
“对我来说，美国的电影公司体系是超级资本主义的象征，因为它需要一家大公司，然后把它与文化等东西联系起来，”艾萨克斯说。
“文化在好莱坞变成了一种商品和一种产业，比在欧洲更是如此。”
强制改变
弗林德斯大学(Flinders University)副教授迈克·沃尔什(Mike Walsh)表示，20世纪40年代，当反垄断法迫使电影公司剥离自己在电影院的股份时，他们“在这个过程的每个阶段的股权”都发生了变化。
在那之前，他们一直在大量制作电影，通常在播放一周后才会有另一部电影取代它，并且准确地知道他们需要多少部电影来维持一个强大的电影院观众。
沃尔什博士说:“从20世纪50年代开始，他们需要更少的电影，但需要更大规模的电影，因为他们必须提供一些你在家里看电视无法获得的东西。”
当时，联合艺术公司(United Artists)、环球影业(Universal)和哥伦比亚影业(Columbia Pictures)都加入了大型电影公司的行列，它们同时也是其他公司电影的发行商或投资者，这意味着它们的制作标志仍在电影的开头。
“发行公司仍然是电影行业真正的力量所在，”沃尔什博士说。
“他们拥有全球发行网络，可以将电影送到世界各地的银幕上。
“他们还与银行有循环信贷额度，这样他们就可以向制片人预付数亿美元来制作大片。”
标志随着特殊效果而进化
随着技术的发展，电影实践也在发展，标志也在发展。
例如，从20世纪40年代到60年代，迪士尼就是使用细胞动画作为其标志的公司之一，直到20世纪70年代，特效开始发展，并成为“工作室系统的核心”。
艾萨克斯博士说:“在20世纪80年代，它完全爆发了，你开始看到主要的特效与商标一起工作。”
工作室对商标的使用也变得不那么严格了。
上世纪90年代，华纳兄弟的标志被大量用于蝙蝠侠系列的营销，甚至在第三部和第四部的开头与角色的标志进行了变形。
艾萨克斯博士说:“到目前为止，这部电影(蝙蝠侠)成为好莱坞历史上最被大肆宣传的电影，而蝙蝠侠的标志是最重要的。”
派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)也在《夺宝奇兵》系列的第一部中让标志中的山变成了一座真正的山，在第二部中变成了一座被蚀刻成锣的山，在第三部中变成了一块露出地面的岩石。
沃尔什博士说:“到第四个的时候，有个笑话说，溶解成一个山状的鼹鼠丘。”
排队申请贷款
从20世纪80年代到90年代，工作室的标志也被越来越多的制作公司和投资实体所效仿。
沃尔什博士说:“通常情况下，一部电影最有趣的部分是观看片头一到两分钟的商标。”
“毕竟，一部电影是一系列版权的集合，现在越来越多不同的公司会获得不同的版权，所以这是融资组合的一部分。”
2010年代，随着以Netflix为首的流媒体服务起飞(家庭影院设备变得更好、更便宜)，好莱坞的大型电影公司开始遭受重大打击。
越来越多的人选择在舒适的家中看电影，大制作的电视剧也越来越受欢迎。
沃尔什博士说:“一段时间以来，大多数电影公司的利润中心一直在付费电视领域，而付费电视已经从老牌频道转向了流媒体服务。”
“故事片的伟大之处在于，当它们第一次出现在电影院时，它们会产生大量的宣传，但随后它们会流向所有其他平台。
“随着如此多的内容在流媒体服务上首播或直接转向流媒体服务，这种模式现在受到了威胁。”
卫兵换岗
似乎是为了表明守卫的改变，大制片厂曾经无所不能的生产标志在一些主要制作中消失了。
相反，它们的位置正被流媒体公司取代，流媒体公司发布自己的内容。
沃尔什博士说:“这些老牌好莱坞公司的真正有趣之处在于，它们不得不适应Netflix和亚马逊(Amazon)等流媒体公司的崛起，这些公司确实制作了大量内容。”
“如果你看看迪士尼，虽然他们制作的院线电影很少，但他们仍然需要为自己的流媒体服务制作和收购大量的电影，因为这是行动的方向。”
艾萨克斯博士说，独立娱乐公司A24也出现了一个相对较新的、很显眼的标志，该公司以支持独特和原创的想法而闻名。
它吸引了一群热情的粉丝，他们为A24的独立口号感到自豪。
艾萨克斯博士说:“我发现令人惊讶的是，世界各地的观众都在身上纹上A24的标志，这是一种新的工作室心态的标志，这是我从未见过的。”
“这真的是一个新时代。”