田华等三位“白毛女”艺术家重聚，忆当年经典演绎

田华等三位“白毛女”艺术家重聚，忆当年经典演绎

近日，著名表演艺术家田华、舞蹈家石钟琴和茅惠芳齐聚一堂，共同回顾他们在《白毛女》中的经典表演。田华曾在电影版《白毛女》中饰演“喜儿”，而石钟琴和茅惠芳则分别在芭蕾舞剧中扮演“白毛女”和“喜儿”。他们的精彩演绎不仅成就了一段段艺术传奇，还深深影响了几代人。这次重聚，三位艺术家分享了许多幕后趣事和珍贵回忆，再次点燃了人们对这部经典作品的热情。

1950年，东北电影制片厂将歌剧《白毛女》改编成同名电影，由王滨、水华执导，田华饰演喜儿。这部电影于1951年3月11日在中国上映，片长130分钟，讲述了喜儿被地主黄世仁霸占后，逃进深山丛林，头发全变白，后来被大春解救的故事。该片获得了1951年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖和1957年文化部优秀影片评奖故事片一等奖。

田华的表演质朴而深情，她塑造的喜儿形象不仅展现了旧社会劳苦大众的苦难，更体现了中国人民的坚韧精神。田华曾说：“演员要为人民演戏，艺术要为人民服务。”这一理念贯穿了她的整个艺术生涯，使她成为新中国电影事业的重要代表。

芭蕾舞剧《白毛女》是中西艺术交融的杰作。1968年，石钟琴首次出演白毛女，随后在1971年与茅惠芳一起受邀参与芭蕾舞电影版的拍摄。这部舞剧以河北西北部地区的民间传说为蓝本，通过融合芭蕾这一西方艺术形式，讲述了喜儿在旧社会被逼成“白毛女”后，最终在八路军解救下重获新生的故事。

从艺术形式上看，《白毛女》将中国民族舞蹈的元素巧妙地融入芭蕾舞步中，创造了独特的“芭蕾民族化”风格。编导胡蓉蓉等人深入研究中国传统舞蹈的节奏和韵律，将其与芭蕾的动作相结合，使得舞剧既有芭蕾的优雅舒展，又不失民族舞蹈的质朴与力量。例如，“红头绳舞”等段落，都充满了浓郁的民族风情，让观众在欣赏高雅艺术的同时，感受到浓厚的本土文化气息。

值得一提的是，《白毛女》的音乐也起到了画龙点睛的作用。作曲家严金萱大量使用了华北地区的民歌曲调，无论是喜儿的深情独唱，还是群众场面的合唱，都极具感染力。尤其是《北风吹》、《扎红头绳》等经典唱段，旋律优美，情感真挚，至今仍被传唱。音乐上的民族化处理，进一步增强了舞剧的表现力和艺术感染力。

《白毛女》作为新中国文艺的重要作品，具有深远的历史意义和艺术价值。它不仅展现了旧社会的苦难，更体现了革命精神和希望。舞剧下半部分讲述了喜儿在八路军的帮助下，与群众一起斗争，最终打倒黄世仁，获得解放的故事。这一情节的转变，不仅展示了革命力量的伟大，也体现了人民群众在抗争中的主体地位。正如舞剧结尾所示，喜儿的头发由白变黑，象征着新生与希望的到来。

从人物塑造上看，芭蕾舞剧《白毛女》成功地塑造了一系列鲜明的角色形象。喜儿的坚韧不拔、大春的勇敢坚定、黄世仁的阴险毒辣，每一个角色都栩栩如生，令人印象深刻。这得益于演员们精湛的表演技艺和深刻的情感投入。饰演喜儿的演员顾峡美，以其细腻的情感表达和出色的舞蹈技巧，成功塑造了一个饱受苦难但始终心怀希望的女性形象，成为新中国第一代“喜儿”的代表。

《白毛女》的成功不仅在于其艺术上的创新与突破，更在于它紧扣时代脉搏，反映了广大人民群众的心声。它通过艺术的形式，唤醒了人们心中的反抗精神和对美好生活的向往。正如鲁迅所言，文艺是国民精神所发的火光，《白毛女》正是那一束照亮黑暗、点燃希望的火光。

如今，田华、石钟琴和茅惠芳三位艺术家虽然年事已高，但他们对艺术的热爱和追求从未改变。田华曾说：“真正的艺术家，不仅要演得好，更要活得有价值。”这种精神激励着无数年轻人，让他们明白：真正的艺术家，不仅要演得好，更要活得有价值。

石钟琴在退休后仍在上海远东芭蕾舞学校任教，为培养新一代芭蕾舞演员贡献自己的力量。茅惠芳也一直活跃在艺术教育领域，致力于传承和发扬《白毛女》的艺术精髓。他们的努力，使得这部经典作品得以延续其艺术生命力，继续影响着新一代的艺术家和观众。

《白毛女》不仅是一部文学艺术作品，更是一部记录历史、反映社会变革的文化瑰宝。它在揭示旧社会黑暗的同时，也昭示了革命的力量和人性的光辉。让我们在欣赏其艺术之美的同时，也铭记那段波澜壮阔的历史，感受那份源自心底的温暖与力量。