蒙娜丽莎、宫娥与夜巡：文艺复兴时期的三大艺术瑰宝
蒙娜丽莎、宫娥与夜巡：文艺复兴时期的三大艺术瑰宝
在艺术的殿堂里，有三幅画作如同璀璨的明珠，它们分别是达·芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯开兹的《宫娥》和伦勃朗的《夜巡》。这三幅画作不仅代表了文艺复兴时期的艺术巅峰，更成为了人类文化遗产中不可或缺的一部分。
《蒙娜丽莎》：永恒的微笑
说起世界名画，我们肯定会立马想到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画的知名度有多高呢？可以这样解释，它超越了东方的秦始皇，西方的亚历山大大帝，它是东西方人都知晓的一幅名画。
之前我们聊过达·芬奇这位艺术史上的天才，早年受到过美第奇家族的资助，年少成名享誉整个意大利半岛，后成为文艺复兴最重要的艺术家，被称之为文艺复兴三杰之一。在西方的艺术史中，达·芬奇是站在巨人身上的巨人。
说起这幅《蒙娜丽莎》，在漫长的岁月里，很多人都在猜测达·芬奇画得到底是谁？有人说是达·芬奇的情人、还有人说是佛罗伦萨当地一位著名的名妓，当然还有更加脑洞大开的猜测，说这是达·芬奇的自画像。但最终证明，这些说法都不靠谱，这幅画的原型为一名叫做丽莎·格拉迪尼的意大利贵妇。
当然，最终达·芬奇没有将这副画交给委托人，而是将这幅画卖给了当时的法国国王，成交的价格为4000埃居，4000埃居相当于现在的40万美元。如今这幅画在法国卢浮宫，作为世界四大博物馆之一，这副《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝。希望卢浮宫能好好保存这幅画，别像凡尔赛宫一样发生让人遗憾的火灾，毕竟房子可以再修，艺术品没了就真的没了，达·芬奇不可能从地下爬起来重新画一幅。
《宫娥》：宫廷生活的缩影
《宫娥》是17世纪西班牙最伟大的画家委拉斯开兹的作品。委拉斯开兹自认是世界上“最伟大的教师之一”，这不是他自夸，而是后世画家们的共识。这幅画描绘了17世纪西班牙宫廷的日常生活，小公主玛格丽特占据画面中心，既庄严又稚气。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。委拉斯开兹将自己融入这一戏剧性场景，使整幅画充满生活气息。
这幅画完成之后直接就被西班牙国王菲利普四世收藏在书房，并且不允许任何人偷看，直到委拉斯凯兹去世后，菲利普四世在委拉斯凯兹的胸前画上了一个红色的神圣十字架，此后画作公开，成为了神作。
关于这幅画，很多人认为第一眼看这幅画会觉得毛骨悚然，就像在看一面镜子一样，并且如果强行进入画家的视角的画，会看到画面中多了一种诡异的视角。福柯曾在《词与物》中对《宫娥》有这样一段分析：画家的“画布”本身是“有可见”的象征，但是画布背对着我们，观者看不见画家到底画了什么，这时画布就成了“不可见”的隐喻，但是画布的出现又成了本身可见的再现，因此象征与表现是分离的。
《夜巡》：误入夜色的白昼
《夜巡》是荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因于1642年创作的一幅布面油画作品，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。画中描绘的是正在巡逻的荷兰城市民兵，他们的职责类似于今天的城管和联防队员。《夜巡》在创作完成后不久即被画作的雇主——射手队的队员们带回去了，因为画作太大无法挂在门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡，以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。
这幅作品后来一直被荷兰王室所收藏，直到19世纪阿姆斯特丹国立博物馆成立后，一直作为其馆藏珍品被保存着。