秦汉创辉煌，清代再复兴：隶书两千年的演变
秦汉创辉煌，清代再复兴：隶书两千年的演变
从篆书到隶书的转变史称“隶变”，这是汉字发展史上最重要的变革，彻底改变了汉字的面貌。本文将带你穿越时空，探索隶书从秦代到清代的演变历程，领略这一古老书体的魅力。
秦代：篆隶混参的古隶
秦代隶书被称为古隶或秦隶，保留了浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。此时的草篆字体渐变为宽阔的横势，笔画表现出波动的运动感，已有明显的笔画之间的映带关系，初步形成笔画化趋向。
何绍基《临汉代隶书》
秦始皇统一中国后命李斯书写并镌刻的第一块刻石《峄山刻石》，篆法左右对称均衡，肃穆缜密，笔笔浑圆，堪称“玉筋”，上紧下松，直线相接之处的弧转，让紧张的气氛得以舒缓，体现出雍容甚至妩媚的气度。
《峄山刻石》
《云梦睡虎地秦简》是我国最早的隶书，该竹简形体中仍保存有大量的篆体痕迹，篆隶混杂。秦隶在破坏、肢解秦篆的书写方式中，尽管仍留有大量的篆书圆笔中锋的笔法，但汉代隶书中的掠笔、波挑、不同形态点的笔法等在简中都已出现，部分简上还有明显的连笔意识。
《云梦睡虎地秦简》
两汉：隶书的成熟与繁荣
西汉至东汉前期
到了两汉才是隶书真正的成熟时期，它取代了篆书成为汉代最主要的书体。隶书在汉代受到厚葬之风的影响，碑刻成为隶书的主要载体，同时，摩崖刻石，包括一些简牍帛书也是非常的盛行，所以在这个时期，涌现出大批优秀的作品。
《五凤二年刻石》虽然形构已脱去篆书遗意而完全隶法，但刻工在雕刻中仍然沿用篆书之法，无明显波磔。字大小不等长短不齐，稚拙有趣且一派天真，保留着生动的灵气，具有出人意料之美。
《五凤二年刻石》
《莱子侯刻石》熔篆籀之意写隶。苍简古拙，笔力劲健，筋丰力足，极具风骨，同时结体开张，章法丰密，情趣饱满，率真痛快。字外有边框，刻石字迹清晰，刻痕显露，保存完好。
《莱子侯刻石》
《老子》甲本与乙本对比鲜明。甲本保留有小篆纵势遗意，字距较大，多呈长方之体势，与秦隶一脉相承；乙本字形扁方，横势强烈，横竖结构规整，波挑和掠笔有明显的装饰趣味，更近于成熟的汉隶。
东汉隶书
进入东汉，隶书的发展着重于点画形式的突破，一波三折，蚕头雁尾等写法逐渐成熟。东汉隶书可以分为三大类：
- 端庄平正、法度严谨
这类作品受儒家中和美学思想的整体笼罩，因而，其审美范式在很大程度上消解了对早期汉隶庶民化倾向的遵循，将简帛书法的“逸笔草草”做了有效的限制，而使其呈现出情理交融，文质彬彬的审美风范。
《乙瑛碑》是汉隶中有数的逸品，字势开展，古朴浑厚，俯仰有致，向背分明。特别是后半段，采取笔杆倒向左侧的逆向行笔，使每一点画入木三分，扣的很紧，尤为高妙。结字看似规正，实则巧丽，字势向左右拓展。书风谨严素朴，为学汉隶的范本之一。
邓石如隶书局部
《西岳华山庙碑》此碑为著名汉碑之一。其结体方整匀称，笔致遒丽灵秀，丰腴醇雅。结字规正。整饬谨严中又极尽变化之致。气度典雅，点画俯仰有致，波磔分明多姿，是汉隶中方整平正一路书法的代表作品。
- 挺峻流利、清劲秀逸
此类汉碑隶书之结构也较为严谨，但与端庄典雅类型不同的是，在严谨之中又有些许变化，更有奇趣，虽规矩整齐，一笔不苟，却又姿媚横溢。
《曹全碑》现存中国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。笔法严谨而显多姿，结体舒畅，波磔柔美，结字匀整，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，风致翩翩，美妙多姿，是汉隶中秀美风格的代表。
- 质朴高华、雄浑沉厚
此类汉碑隶书无论是用笔还是结构，都没有前两种类型精丽典雅，笔法方拙简真，少八分波磔，尤见刀意，充分体现了汉代朴拙大气、浑然天趣的审美取向。
《张迁碑》此碑用笔以方为主，是汉隶中方笔的典型代表。其结体常于平稳中见崎岖，静中寓动，错综而富于变化。初看似有笨拙之感然细细咀嚼，则会领略出其体态变化多端、疏密得体、方圆兼备的在巧拙之妙。特别是碑阴之字，似不经意，但其意态上的雄健高古之气尤为明显。
魏晋至明代：隶书的衰落
魏晋时期是“今文字”书体演变完善的重要历史阶段。这时期正书逐步完善，趋于定型，越来越成为应用文字的主流，并使书法成为一门自觉和艺术。面临日趋成熟的草书、行书、正书，隶书则显得规矩严谨，在表达情趣方面逊于上述书体。
唐代则是隶书发展的谷地，如果从书法发展史来看，方笔的出现是一种进步，其打破了圆笔一统天下的局面，出现了撇，捺，折等笔画，是楷书的基础 ，后世的行、草书都是从隶书蜕化出来的。但若一味地强调单一的用笔，就可能走向反面。隶书是楷书的基础，但唐人却用楷法写隶书，失去了古味，徒具其形。因而隶书在唐代难以取得较大成果。
两宋书家也大多不问津篆隶，除北宋初期的徐铉兄弟和郭忠恕及金人党怀英外，以篆隶称世者鲜见。其实就两宋史实而言，收藏金石古玩，集录金石铭文，甚而集古印成谱，早就十分风行。但宋代书法崇尚意趣，以苏、黄、米为代表，其追求意趣又主要阐发于可以任性恣情的行草，所以除米芾因好古而偶有涉及篆、隶外，少有大书家专攻此道。其中原因也是篆、隶二体在当时人的眼中十分严肃、高古，而不能随意的缘故。所以宋代的金石收藏及好古之风，并没有成为篆、隶书法发展的重要渠道。
时至元代，篆、隶书法蔚然成风，所取得的成就也不低于其他书体，在“托古改制”、全面回归的古典主义书法潮流中占有相当突出的位置。元代的篆隶不同于秦汉的篆隶，其主要特征是能够将篆隶书创作纳入到文人书法创作的轨道上来，而非仅限于金石碑版。从而使元代成为自秦汉篆隶书法衰微以后重新复苏的的第一个高潮，并开启了明清文人篆隶书法的源头。但点划和结体过于光挺平直，缺少变化，非常刻版。
明代隶书发展式微，仅可视作元代和清代两座隶书高峰的之间的过渡桥梁。虽如此，明代隶书在隶书师法观念的转变和传承中发挥的作用仍不可忽视。明初沿袭元代赵孟、吾丘衍复兴隶书的风气，师古法、师名家隶书碑刻、学习“折刀头” 笔法。明中期在文徵明的提倡与实践之下，隶书延续明初的师古风气，宗法汉魏名家，引领了吴门书派的隶书师法风气。明末，隶书师法名家的同时，出现了师法非名家隶书的滥觞。书法家品评隶书的标准也不再局限于是否为名家，而单纯地从隶书碑刻本身出发，“不衫不履”成为晚明重要的隶书审美观。
清代：隶书的复兴
明末清初，由于金石考据之风日盛，加之出土金石碑铭渐多，在书法界形成了碑学的革新浪潮。由于碑学的崛起，因而篆隶日益为世人所重，书法纷学汉碑，出现了一批精擅隶书的高手。正因为有了这样的契机，促成了隶书在清一代的枯木逢春，使清代隶书成就超越唐、宋，成为继汉隶后的又一高峰。
清代隶书上承金文篆书，取法汉人，旁涉北碑，创造了一代新风，也涌现了一批大家，如金农、邓石如、何绍基、桂馥、赵之谦等。
郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称“六分半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。
金农“扬州八怪”中最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。这是其大胆创新、自辟蹊径的标志。金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服。
赵之谦清代杰出的书画篆刻家。他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派” 。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
伊秉绶的隶书高古博大，字愈大愈壮，如正人君子，气象伟岸。古拙中蕴灵秀，老辣中含韵致。
邓石如为清代碑学书家巨擘，其隶书水平极高，他长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其体势值由雅驯而趋开张，笔意由温润而趋劲豪，气格宏阔而无纵横习气。风格大气磅礴，遒劲飒爽，自然独树一帜。
何绍基独创“回腕法”，战掣裏毫，朴拙生动、奇崛有力，在凝厚古拙中见沉雄苍劲。其隶书线条形如“肉皮卷”状，沉雄峻拔，屈铁枯藤，这也与他的“回腕法”执笔有很大关系。
清初帖学垄断，书风单一。由于历史性的文化积习的压力，使书法在以法致道的漫漫长途中艰难地跋涉著。最为明显的是，帖的巧美导致了“馆阁体”对清初书法的侵蚀，从而形成了颓弱的格调低下的局面。清初和这—局面分庭抗礼的关键书体，就是隶书。 清隶不仅为碑学在清代的发展开了头， 而且清隶始终伴随著有清三百年书法的发展变化而发展变化著。