中国工艺美术大师徐秀棠的紫砂壶技艺传承

中国工艺美术大师徐秀棠的紫砂壶技艺传承

中国工艺美术大师徐秀棠，作为国家级非物质文化遗产代表性传承人，以其精湛的紫砂壶技艺闻名。他的作品不仅在国内外拍卖会上屡创高价，更是紫砂壶技艺传承的重要象征。徐秀棠的手绘说解《宜兴紫砂传统工艺》一书，详细记录了紫砂壶的传统工艺流程和独特技艺，为紫砂爱好者提供了宝贵的学习资料。通过这本书，读者不仅可以深入了解紫砂壶的历史和制作过程，还能领略到徐秀棠大师对紫砂文化的热爱和执着追求。

徐秀棠，1937年出生于江苏宜兴蜀山紫砂世家，是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师。他师从陶刻艺人任淦庭学习陶刻装饰技艺，后转入“泥人张”工作室学习民间泥塑。1955年进入蜀山陶业生产合作社（紫砂厂前身），1958年到中央工艺美术学院民间艺人雕塑研究班学习。他的艺术生涯跨越了近70年，创作了200多件紫砂陶塑优秀作品，把传统技艺和现代风格完美地结合起来。许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故宫博物院、上海博物馆收藏。

灵豹壶是徐秀棠的代表作之一，以独特的造型和精湛的工艺闻名。壶身融合了豹头与宝鼎元素，设计敦厚饱满。壶盖通过环纹勾勒出豹眼，微凸部分模仿豹眉骨，而壶嘴、壶把则分别塑造成豹鼻和豹尾，展现出威风凛凛的气势。徐秀棠将紫砂传统技法与雕塑艺术巧妙结合，使每件作品都独具匠心。

徐秀棠不仅是一位杰出的紫砂壶艺术家，更是一位重要的技艺传承人。他通过多种方式传承紫砂壶技艺：

1. 著书立说：徐秀棠撰写了《宜兴紫砂传统工艺》一书，详细记录了紫砂壶的传统工艺流程和独特技艺。这本书从宜兴陶业与紫砂泥的发现开始，到泥料备制、传统全手工制坯、陶刻课徒日课、紫砂生产过程及缸窑、小窑，最后还特别介绍上世纪50年代前后的紫砂制坯、陶刻艺人。书中处处可见手绘说解步骤图，并配以珍贵历史照片，为后人提供了宝贵的学习资料。

2. 培养后继人才：徐秀棠热心于对青年的培养，1987年在紫砂二厂任雕塑艺术分厂厂长期间，首创特大型陶艺，高162厘米、重172公斤的《净瓶观音像》，大型《花生》、《冬笋》、《灵芝》、《鼎狮熏香炉》等文玩陈设陶。他除从事陶塑创作之处，在综合陶刻、陶塑的基础上，设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等，并在镌刻铭款上做学问，作应时、应壶、应情之铭文。

3. 推动紫砂文化发展：徐秀棠积极参与国内外文化交流活动，1981年与顾景舟等参加香港市政局举办的“亚洲艺术节”，1989年赴日本访问，1991年受日本陶艺家明星大学的邀请访问日本东京艺术大学，武常野艺术大学、明星大学陶艺系，并参观众多的展览和博物馆。1992年与胞兄徐汉棠应台湾省民族文化基金会邀请，到台湾访问，开展紫砂文化的两岸交流活动。1994年与日本著名陶艺家高弘先生组建中外合资企业宜兴长乐弘陶艺有限公司，任技术总监。1996年再度受台湾民族文化基金会邀请，访问台湾，发表《试说紫砂雕塑的艺术表现》，作品受到台湾同行的极高评价，1996年获得中华民族文化薪传奖，发起主持“首届中国现代陶艺展”。这些活动不仅推广了紫砂文化，也促进了紫砂壶技艺的传承和发展。

徐秀棠在紫砂壶技艺传承中的地位和影响是不可替代的。他的作品不仅是精湛工艺的体现，更是紫砂文化的载体。通过教学、著书和文化交流，他将紫砂壶技艺传承给新一代艺人，为紫砂文化的发展做出了重要贡献。徐秀棠的艺术成就和传承精神，将激励更多人投身紫砂壶艺术事业，推动这一传统工艺不断向前发展。