百鸟张：张昆山的口技绝活

百鸟张：张昆山的口技绝活

在老北京天桥的街头，一位口技艺人正在表演他的拿手绝活——《百鸟争鸣》。只见他站在台上，闭着眼睛，嘴里发出各种鸟叫声：清脆的黄鹂鸣叫、低沉的乌鸦呱呱、婉转的画眉啼唱……一时间，仿佛整个森林的鸟儿都聚集在了这小小的舞台上。这位艺人就是被誉为“百鸟张”的张昆山，他的口技表演不仅让观众惊叹不已，更让他成为了天桥“八大怪”中的一员。

张昆山，这位民国时期的口技大师，以其模仿各种鸟叫的绝技而闻名。他出生于一个普通的家庭，自幼对声音有着超乎常人的敏感。据说，他小时候常常跑到郊外去听鸟叫，一待就是大半天。他不仅听，还尝试着模仿，从最简单的“咕咕”声开始，逐渐掌握了数十种鸟类的叫声。

成年后，张昆山来到北京天桥谋生。天桥是当时北京最繁华的娱乐场所之一，汇集了各种民间艺人。在这里，张昆山开始了他的口技表演生涯。他给自己起了个艺名“百鸟张”，寓意着自己能模仿百鸟之声。他的表演很快吸引了大批观众，成为天桥的一道亮丽风景线。

《百鸟争鸣》是张昆山的代表作，也是他最擅长的节目。这个作品通过模拟各种鸟类的叫声，展现了一幅生机勃勃的自然画卷。表演开始时，张昆山会先发出几声清脆的鸟鸣，仿佛是晨曦初露时的第一缕阳光。接着，越来越多的鸟叫声加入进来，从远处的孤雁长鸣到近处的麻雀叽喳，从天空中盘旋的鹰隼到树丛中跳跃的山雀，各种声音交织在一起，构成了一首美妙的自然交响曲。

最令人称奇的是，张昆山不仅能模仿单一的鸟叫声，还能同时发出多种声音，让观众仿佛置身于真实的森林之中。据亲眼目睹过他表演的人回忆，当张昆山表演到高潮时，台下的观众往往会情不自禁地抬头张望，仿佛真的有鸟儿在头顶盘旋。

张昆山的口技艺术并非无源之水。口技，又称“口戏”，是中国传统的民间表演技艺，最早可追溯至上古时期。古人为了狩猎，常常模仿动物的叫声来引诱猎物，这便是口技的雏形。到了春秋战国时期，口技开始作为一种独立的艺术形式出现。《史记》中就有记载，孟尝君夜闯函谷关时，一位门客通过模仿鸡鸣声成功骗开了城门。

明清时期，口技艺术达到了鼎盛。艺人们不仅在茶楼酒肆表演，还经常被召入宫廷献艺。清人林嗣环在《口技》一文中，生动地描述了一场口技表演：一位艺人仅凭“一桌、一椅、一扇、一抚尺”，就能模拟出深夜一家四口从睡梦中惊醒、再次入睡以及突发火灾的场景，让听众惊叹不已。

张昆山继承了这一传统，并将其发扬光大。他的《百鸟争鸣》不仅展现了高超的技艺，更体现了对自然的深刻观察和理解。他通过声音，将观众带入了一个充满生机的自然世界，让人们在喧嚣的城市中也能感受到大自然的美好。

然而，随着时代的变迁，口技艺术也面临着传承的困境。现代社会的娱乐方式日益多样化，传统的口技表演逐渐失去了往日的辉煌。许多口技艺人纷纷转行，这项古老的艺术面临着失传的危险。

值得庆幸的是，近年来，越来越多的人开始重视非物质文化遗产的保护。2011年，口技被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。一些年轻的艺人也开始学习口技，试图将这门古老的艺术传承下去。他们不仅学习传统的表演技艺，还尝试将现代元素融入其中，让口技艺术焕发出新的生机。

张昆山虽然已经离世多年，但他的艺术精神依然在影响着后人。他的《百鸟争鸣》不仅是一场简单的口技表演，更是一次对自然的礼赞，对生命的歌颂。它让我们明白，即使在最平凡的生活中，也能找到属于自己的舞台，发出最真实的声音。

正如一位观众在听完张昆山的表演后所说：“张老师的口技，不仅仅是模仿，更是一种对生命的理解。他让我们明白，即使是一只小小的鸟儿，也有它独特的歌声，值得我们去倾听。”这或许就是张昆山口技艺术的真正价值所在。