春晚《年锦》带火的过年套装纹样解析

春晚《年锦》带火的过年套装纹样解析

2024年央视春晚舞台上，一曲《年锦》惊艳四座。四位艺人刘涛、刘诗诗、李沁、关晓彤身着汉、唐、宋、明不同朝代的传统服饰，将美好的新年祝福送给观众。节目中出现的《年锦图》，由93岁的敦煌艺术和工艺美术设计研究专家常沙娜亲手设计，优美典雅、别具韵味的中国传统纹样，寓意吉祥喜庆和对幸福繁荣的美好向往。

汉代：茱萸纹与云纹的结合

刘涛身着的东汉时期深衣，风格庄重大气。服装参考了《列女仁智图》，纹样是茱萸纹和云纹的结合，外罩燕尾纱衣。那个时期女子追求庄重与纤柔并存的美感，刘涛佩戴的发饰也是根据东汉文物复原的金步摇，高贵灵动。

唐代：华丽繁复的纹样组合

刘诗诗身着的是晚唐时期的襦裙，风格富贵华丽。这款服装主要参考了敦煌壁画供养人形象，身上纹样很多，较明显的是对孔雀衔绶纹，裙子上的是大雁花卉纹，腰头装饰有流云麒麟纹，肩披团风纹帔帛。

宋代：素雅端方的缠枝牡丹

李沁身着的是南宋时期的褙子，风格纤柔灵动、素雅端方。褙子上的暗纹是缠枝牡丹月桂纹，领缘是手绣四季花卉纹，细眉珍珠妆也是宋代审美的风格。她佩戴的耳环为仿常州博物馆的宋代荷叶耳坠款。

明代：寓意吉祥的葫芦纹

关晓彤穿的是明代服饰，为立领对襟上袄和马面裙，风格端庄典雅。她的上衣纹样为北京艺术博物馆馆藏的明代大吉葫芦纹缎，是新春期间最典型的“葫芦景”花纹。而马面裙的底纹是明代“五葫四海”纹，用五葫芦四海螺象征“五湖四海”四方和睦。裙襕是“五谷丰登”纹和仕女赏灯纹，也是新年期间的应节应景纹。

传统纹样作为优秀的艺术资源，凝聚着中华民族特有的审美理想和造物智慧。它们不仅仅是装饰，更承载着丰富的文化内涵和美好寓意。

“天人合一”的自然美学

古代的艺术家和匠人将关于哲学与美学的思考，以及对于生命的理解，以纹样的形式融入各类器物之上。传统装饰纹样代表了古人的审美情趣，反映了不同时期的社会习俗和文化思想。东方哲学体系下的艺术思维模式既追求空灵充实的气韵，又讲究虚实相生的意境。“天人合一”强调人与自然的统一性，其朴素的观念中包含了对于天地自然之美的论述，也是历来中国艺术家遵循的根本创作原则。

“以形写神”的艺术表达

对于“形”与“神”二者辩证关系的探讨是独属于东方的艺术范畴。早在东晋时期，著名画家顾恺之就提出“以形写神”的艺术主张，其思想在后世得到了进一步继承与发扬，自始至终在中国画论中占据十分重要的位置。东方艺术传统中的“形神”美学特质，强调存于笔先、画尽意在、融化物我、创设意境，最终达到形神兼备的效果。

现代设计中的创新应用

在新的历史时期，更需要深入思考“大美术”的现代功能，完善与强化“大美术”多学科体系。传统文化资源是艺术设计取之不尽、用之不竭的素材宝库，艺术从业者需要利用创新思维和科技手段进行传统与现代的“破壁”，使设计作品体现出更加深层的多元价值融合。

近年来，越来越多的设计师开始将传统纹样融入现代服装设计中，既是对中国传统非遗的创新传承，也为现代服装设计提供了源源不断的灵感。

解构与重构：传统与现代的对话

设计师通过解构、重构、融合等手段对传统纹样进行再创造。比如，云势图腾原创设计品牌在对贵州西北部“小花苗”苗族的刺绣图案纹样进行局部提取的基础上，将其放大位移拼接至服装的衣领和肩部，使其更符合现代审美。

传统工艺与现代技术的结合

在保留传统工艺精髓的同时，设计师们也在探索如何将现代技术融入其中。例如，将传统刺绣与激光切割、3D打印等现代工艺结合，创造出更具现代感的服饰。

跨界合作：非遗元素的时尚化

越来越多的时尚品牌开始与非遗传承人合作，将传统纹样和工艺融入现代服装设计中。这种跨界合作不仅为品牌带来了新的设计灵感，也为非遗文化的传承开辟了新路径。

《年锦》节目的成功，不仅是汉服在春晚舞台的首次大规模亮相，更是中国传统文化传播的巨大迈进。它让我们看到，传统美学在当代语境下依然具有强大的生命力和感染力。正如一位汉服爱好者所说：“这是传统汉服在央视春晚的首次亮相。从街头到央视总台，我们用了20年。这个节目对热爱传统服饰文化的人们来说，不仅是汉服在春晚的第一次亮相，更是中国传统文化传播的巨大迈进。”