7版傅红雪：朱一龙美强惨，从朱一龙到吴岱融的武侠传承
7版傅红雪：朱一龙美强惨，从朱一龙到吴岱融的武侠传承
傅红雪是古龙笔下最具魅力的角色之一，从1976年狄龙首次饰演至今，已有7个经典版本。每个版本的傅红雪都有其独特之处，从银幕到荧屏，从年轻到沧桑，从经典到创新，这些演绎展现了演员们对角色的理解和诠释。
"美强惨"这个词，大概就是为朱一龙版的傅红雪量身定制的。2016年，当这位年轻演员接下这个令无数前辈都又爱又怕的角色时，他做了一个让人意外的举动——给1989版傅红雪的扮演者吴岱融打了个电话。
"我想演好这个角色，想请教您。"这通电话，不仅体现了一个演员的诚意，更拉开了两代傅红雪跨越27年的对话。
要知道，在武侠剧都快"凉凉"的年代，能有这份执着，真的不容易。
朱一龙为了还原傅红雪的形象，简直是拼了。瘸腿的走路姿势，阴郁的眼神，还有那份刻进骨子里的孤寂感，看得人心疼。
他把傅红雪那种"为复仇可以不眨眼杀人，却在知道身世后茫然失措"的复杂心理演绎得淋漓尽致。
说到经典，就不得不提1989年的吴岱融版本。这个版本简直就像是从古龙小说里直接走出来的，又美又飒。
更绝的是，吴岱融那时的造型，简直就是古龙笔下傅红雪的真人版。黑衣飘飘，眼神凌厉，把那股子阴冷孤傲演绎得淋漓尽致。
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要说遗憾，可能就是这版把翠浓写死了，看得大家直呼"编剧你太狠了"。但正是这个设定，让傅红雪的孤寂感更加深入人心。
对比朱一龙版本中与马芳铃的感情线，以及对翠浓那种"两个孤独灵魂的相互取暖"，不得不说，每个版本都有自己的精彩诠释。
看着这两代傅红雪的传承，不禁让人感叹：演技这东西，真不是靠脸就能撑起来的。无论是吴岱融的经典演绎，还是朱一龙的诚意之作，都让这个角色在不同时代焕发出独特的魅力。
说起傅红雪这个角色，就不得不追溯到第一个打开银幕大门的狄龙。
那时的狄龙，30岁正当年，身形挺拔，一张粗犷的脸上写满了江湖气。你们知道他第一版的《天涯明月刀》有多惊艳吗？黑夜里，一个黑色的身影，一条腿向前跨出一步，再拖着另一条腿慢慢往前走，就这样简单的走路姿势，却把傅红雪内心的孤独和压抑演绎得淋漓尽致。
"苍白的手，漆黑的刀"，狄龙把这种强烈的视觉冲击力完美呈现在银幕上。
要说精彩，剧中的感情戏更是让人看得热血沸腾。井莉饰演的秋玉贞、恬妮饰演的明月心，两大美人和狄龙的对手戏简直不要太精彩。
说实话，现在回看狄龙版的傅红雪，虽然觉得他的形象太过正派，少了点原著中的那种阴冷和破碎感，但不得不承认，他开创了傅红雪从书本走向银幕的先河。
那个年代能把武侠片拍出这种质感，已经很了不起了。
最绝的是，狄龙的五次傅红雪演绎，每一次都有新的突破和尝试。从最初的茫然少年，到后来的成熟男人，他用17年的时光，让观众看到了一个立体的、有血有肉的傅红雪。
你说，现在还有哪个演员能像狄龙这样，为了一个角色付出整整17年？这种专注和执着，才是真正的"戏骨精神"吧！虽然他的傅红雪和原著有差异，但这种开创性的演绎，绝对值得我们认真回味。
说完狄龙的银幕开创，就不得不说说傅红雪是如何从大银幕走向小荧屏的。这个过渡期给我们带来了两个特别精彩的版本：1985年的潘志文版和1989年的惠天赐版。
先说说潘志文，熟悉港剧的观众肯定对他不陌生，《八仙过海》里的吕洞宾、《天龙八部》里的段正淳，都是他的经典之作。
要说这位潘志文老师有多绝，他把傅红雪演活了一个新维度——中年版的沧桑感！那种侠气中带着沉稳，豪情里藏着苦涩的感觉，简直不要太到位。
最重要的是，他的表演一点都不显刻意，整个人就像是活在角色里，每一个眼神都是那么自然。
剧中的打戏更是精彩，"刀出鞘必见血"这种紧张刺激的场面，看得人直呼过瘾。罗乐林饰演的燕南飞、森森饰演的明月心，还有刘红芳饰演的倪慧，这些配角的表现也都相当出色。
特别是刘红芳的古装扮相，跟谢宁有几分神似，美得让人移不开眼。
再来说说1989年的惠天赐版本。说到惠天赐，就不得不提他的"家学渊源"了。
32岁的惠天赐，凭借着那张冷漠的面孔和犀利的眼神，把傅红雪的形象拿捏得死死的。要说谁的扮相最贴近小说原著，那非他莫属了。
看着傅红雪这个角色从银幕走向荧屏的过程，不得不感叹：每个演员都在努力为这个角色注入新的生命力。无论是潘志文的沧桑老傅红雪，还是惠天赐的还原度MAX版本，都让我们看到了不一样的精彩。
从惠天赐的高度还原，我们时光跳转到2001年，这一年的傅红雪可谓是掀起了一场"造型风暴"。邢岷山版的《策马啸西风》，从开播就自带"争议体质"。
说真的，邢岷山本人的演技底子很不错，《白眉大侠》里的白云瑞、《风云》里的剑晨，还有《新七侠五义》里的展昭，都演得有声有色。
前三集还好，帅是真的帅。但从第四集开始，那个造型简直了！网友们都忍不住调侃："这是踢毽子踢到头上去了吧？"那个"冲天炮"发型，简直成了这版傅红雪最大的槽点。
要说剧情倒是挺吸引人，俞飞鸿饰演的高玉寒、吴京饰演的孟星魂、陶红饰演的明月心，三个人的感情纠葛看得人欲罢不能。
特别是孟星魂，嘴上说着只爱高玉寒，心里却惦记着明月心，这种剪不断理还乱的感情戏，倒是为这部剧增色不少。
再说说2012年的钟汉良版本。钟汉良可是公认的"古今通吃"型演员，《逆水寒》的顾朝惜、《四大名捕会京师》的追命、《康熙秘史》的纳兰性德，哪个不是经典中的经典？特别是顾朝惜这个角色，直接让他跻身"天涯四美"，和乔振宇、严宽、霍建华齐名，这演技能力没得说。
但是！这次的傅红雪造型，又双叒叕出事了！黑得跟包公似的，这妆造真的是让人无语。虽然钟汉良把冷峻表情演得很到位，但总觉得缺了点傅红雪那种落寞孤独的感觉。
好在剧中的张定涵、张檬、陈楚河、毛晓彤等演员颜值能打，演技在线，才没让这部剧太过尴尬。
看到这里，你们有没有觉得很神奇：明明是两位演技派，偏偏都栽在了造型上。这大概就是所谓的"造型魔咒"吧！但不得不说，正是这些争议，才让我们更加期待一个完美的傅红雪诞生。
经历了这么多版本的跌宕起伏，终于在2016年，朱一龙带着一个全新的傅红雪归来了。说实话，当时没人能想到，这个看起来白白净净的小生，能把傅红雪演绎得这么惊艳。
记得前面说过，朱一龙为了这个角色，特意打电话向吴岱融讨教。这份用心，在他的表演中完全体现出来了。从瘸腿的走路姿势，到眼神里的迷茫与决绝，再到那种"知道真相后像游魂一样活着"的状态，每一个细节都经过精心琢磨。
这一版的感情线也很有看头。于青斌饰演的叶开和贡米饰演的丁灵琳是一对欢喜冤家，张馨予的马芳铃则成了傅红雪的真爱，而柴碧云饰演的翠浓，则演绎出了另一种层次的情感——两个孤独的灵魂互相取暖。
这种情感的层次感，让人看得既心疼又感动。
回顾七版傅红雪的历程，每个演员都为这个角色注入了独特的灵魂：潘志文演绎出了悲情，狄龙诠释了冷酷，邢岷山虽然造型争议但演技在线，钟汉良虽然"变包公"但气质到位，而吴岱融更是把傅红雪从原著中完美复活。
说到这里，不得不感叹一句：武侠剧真的在慢慢消失了吗？其实不然。看看朱一龙这版傅红雪的成功，就能明白一个道理——只要用心，经典永远不会过时。
好的作品不分年代，好的角色不怕重复。关键是演员要有诚意，制作要用心。
现在的观众虽然看惯了各种特效大片，但内心依然渴望那种纯粹的侠义精神。
所以说，不要轻易给经典下定论。本文原文来自搜狐