上话版《红楼梦》：舞台剧中的兴衰演绎
上话版《红楼梦》：舞台剧中的兴衰演绎
2024年10月，上话版《红楼梦》作为2024北京人艺国际戏剧邀请展剧目之一，在首都剧场上演。这部由上海话剧艺术中心制作出品的话剧，自2021年首演以来，已经走过了三个年头。该剧以独特的艺术魅力和创新表达，赢得了观众和评论界的广泛关注与热议。
创作背景与主创团队
该剧由国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编，导演曹艳执导。主创团队在保留原著精神内核的基础上，探索当代舞台的创新表达。正如上海话剧艺术中心总监制田水所说：“我们话剧《红楼梦》首演至今已有三年时间，希望能够常演常新。毕竟现在年轻观众居多，而且我们也考虑到因为是全本演出，时长会比较长，无论是上部还是下部，从舞美呈现，包括灯光、服装、音效上，我们都做了一些调整和升级。”
艺术特色：极简美学与创新表达
舞台呈现：写意留白的东方美学
该剧的舞台呈现极简且唯美，采用了写意留白的风格，符合当代审美。舞美设计师刘杏林打造的舞台，有令人过目难忘的写意留白。他选用白色的结构盖在舞台上，打开就是大部分剧情发生的地点、表演的空间；结束合上以后，舞台又再次成了一块空白，暗示“落了片白茫茫大地真干净”。而且“红”在剧情发展的过程中不断地洒落，演员带着这些“落红”，整个舞台被碎的“红”覆盖，暗示着“红”在剧情发展中的重要性。
服装设计：白色系与国色的完美融合
服装设计以白色系为基础，辅以国色点缀，构建独特审美表达。这种设计不仅体现了中国传统美学的简约与留白，也与舞台整体的极简风格相得益彰。服装设计师阳东霖表示：“白色系的服装设计，既体现了人物的纯净与高洁，也暗示了命运的无常与变迁。”
对原著的改编与创新
编剧喻荣军在改编过程中，打破了原著的时间线，基于人物关系和命运进行重新架构。他将《红楼梦》中大家熟知的经典场面，进行了全新的解读和表述。这种创新性的改编，既保留了原著的核心情节和人物关系，又为观众提供了全新的视角和思考。
导演曹艳表示：“我希望话剧《红楼梦》是有思想性，能够传递力量、对抗世俗的。”该剧基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。
观众反响与评论界评价
该剧在演出中获得了热烈反响，观众对演员的情感表达和舞台呈现给予高度评价。有观众表示：“走进剧场看舞台上的《红楼梦》体验会是非常不一样的，我们演员表达的情感，你在剧场当下那一刻就能感受到。欢迎大家来看话剧《红楼梦》，与我们一起同频共振，你们绝对不会虚度在剧场的时光。”
然而，也有观众对部分创新解读表示不理解，认为与原著有较大出入。有评论指出：“虽然一票难求，但仍有许多观众尤其是年轻观众奋力‘二刷’‘三刷’，甚至有观众跟着剧团巡演跑了十几座城市。”
评论界对上话版《红楼梦》的评价褒贬不一。有评论认为该剧在创新和原著精神之间找到了平衡，展现了独特的艺术价值。也有评论指出该剧在剧本改编和舞台呈现上存在不足，未能完全体现原著的精髓。
结语：经典传承与当代创新
上话版《红楼梦》以独特的艺术魅力和创新表达，为观众呈现了一场视听盛宴。该剧不仅保留了原著的精神内核，更通过当代视角的解读和创新性的舞台呈现，展现了经典作品在当代舞台艺术中的生命力。正如导演曹艳所说：“我们期待剧中人的心灵本真引发观众的情感波澜，怀着悲悯的情怀，经历一番兴衰、聚散、悲喜与空无。在情感的场中透视生命的本质和美好，以悲剧领悟虚无，把握存在，关照现实。”