中华纹样·马纹

中华纹样·马纹

马纹是中国传统文化中最具代表性的动物纹样之一，它不仅体现了中国古代人民对马这种动物的深刻理解和艺术表现，更承载着丰富的文化内涵和历史信息。从夏商周到元明清，马纹在不同历史时期展现出独特的艺术魅力，反映了当时的社会文化和审美观念。本文将为您详细介绍马纹的历史演变及其文化内涵。

华夏民族与马有着深厚的历史渊源。马是古代人民最早驯服的家畜之一，在农业生产、交通运输和行军打仗等活动中扮演着重要角色。因此，马纹自然而然成为中国古代传统纹样之一。

传统文化中，马被视为纯阳之物，象征着刚健、明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达。《易经·乾卦》云：“乾为马。”同时，马还代表着君王、父亲、祖考、金玉、敬畏、威严、健康、善良、远大、原始，是能力、圣贤、人才的象征。

寓意

马纹作为刻画马的纹样，具有忠诚、信义、高贵、勇敢等象征意义。在不同的历史时期，马纹呈现出不同的形态，但多以奔腾的全身形态为主。有的马纹配合人物或马车描绘现实生活场景，如表现贵族出行的车马纹；有的则通过艺术手法将马神化，塑造独立的马的形象。

演变

夏商周时期

中国本土的马在这一时期并不像后来从外国引进的马那样优雅美丽，而是呈现出矮小、粗颈、大耳的形象。尽管如此，由于其在战争中的重要作用，马依然受到人们的高度重视。

汉朝时期

汉朝时期，马常常与人物结合在一起，姿态万千，精力充沛，健美而有力量。马的形象在锦帛、水墨画以及壁画中频繁出现。汉武帝时期，从西域大宛国引进汗血宝马，并为此撰写了《天马之歌》，马的形象逐渐开始神化为会飞的马。

南北朝时期

南北朝时期的马纹在雕刻艺术中展现出华丽多彩、流利生动的特点。这一时期的马纹特色是在马头上装饰流苏状物。魏晋以来流行的牛车在南北朝时期更为普及，成为民间、大臣乃至皇帝的交通工具。

唐宋时期

唐宋时期，马纹大量出现在铜镜、金银器、玉器、书画等工艺品中。唐代的马纹形体大多臀部浑圆，膘肥体健，体型矫健饱满，透露着一股富贵之气。这一时期，丝绸之路的繁荣也带来了翼马纹的流行，展现出浓郁的西域风情。

元明清时期

这一时期，马纹的表现形式更加多样化，不仅出现在传统的地面或天空场景中，还出现了脚踏火焰或飞驰于海面的海马纹。在瓷器装饰中也变得十分常见，风格华丽繁复，折射出所处时期的社会文化和美学。

可以说，马是除龙、凤以外最受中华民族崇拜的动物。因此，马纹被广泛应用于青铜器、金银器、玉器、铜镜、书画、雕刻、塑像、服饰、床褥、剪纸等手工艺领域。汉画中的车马纹、汉锦中的天马纹、唐锦中的翼马纹、元明青花瓷器中的泽马纹，都折射着各个时期的社会文化和美学。