古筝名曲《战台风》：一场用音符描绘的战斗
古筝名曲《战台风》：一场用音符描绘的战斗
《战台风》是古筝大师王昌元的代表作，创作于1965年。这首曲子以码头工人与台风搏斗的场景为背景，通过古筝独特的演奏技巧，生动描绘了这场惊心动魄的战斗。全曲气势磅礴，音乐形象鲜明，成功塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。
战斗的序章：码头的繁忙与台风的威胁
乐曲一开始，通过密集的摇指和快速的轮指，展现了码头上繁忙的劳动景象。工人们在紧张有序地工作，货物装卸声、机械轰鸣声交织在一起，构成了一幅生动的码头画面。
然而，平静很快被打破。散板部分的出现，预示着台风的来临。音乐节奏逐渐加快，力度增强，仿佛狂风呼啸、海浪滔滔，威胁着码头上货物的安全。这段音乐通过古筝的泛音和滑音，营造出一种紧张不安的氛围，为接下来的战斗做好铺垫。
激烈的对抗：工人的英勇与台风的猛烈
随着音乐进入第三段，战斗正式打响。这一部分是全曲的中心，篇幅最长，也是最能体现“战斗招式”的部分。
主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。第二个过渡段后，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。主题的反复中没有再出现过渡段。一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
在这一段中，王昌元运用了多种古筝演奏技巧，如扫摇、扣摇、轮抹及筝码左侧刮奏等，这些技巧的运用不仅丰富了乐曲的表现力，也进一步强调了工人阶级的战斗精神和胜利的信心。
胜利的凯歌：工人的喜悦与自然的平静
经过激烈的战斗，台风终于被战胜。第四段音乐转为平静，通过柔和的旋律和悠长的尾音，表达了风暴过后大地的安宁与人们的欣慰之情。
结尾的码头乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。这段音乐通过快速的轮指和扫弦，展现了工人们在胜利后的喜悦和自豪，同时也暗示着他们将继续以饱满的热情投入工作中。
艺术的升华：音乐与精神的完美融合
《战台风》不仅是一首技术精湛的古筝曲，更是一首充满哲理和象征意义的作品。台风作为一种自然灾害，象征着生活中不可避免的困难与挑战。而曲中的“战”字，则体现了面对困难时的勇气与决心。通过音乐，王昌元向我们传达了一个深刻的信息：无论面对多么强大的敌人或挑战，只要我们团结一心，勇敢面对，就一定能够战胜困难，迎来胜利的曙光。
这首曲子的成功，也离不开古筝乐器的改革。王昌元的父亲、上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组，将古筝弦数从16根增至21根，将琴弦质地改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。这种改革使得古筝的音域拓宽，音量加大，为《战台风》中极具张力的音乐表现提供了可能。
《战台风》作为古筝艺术的代表作之一，不仅展示了古筝这一传统乐器的无穷魅力，更通过其独特的音乐语言，传递了积极向上的人生态度和文化精神。它不仅是中国传统音乐的瑰宝，也是世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠，值得我们深入研究与广泛传播。