赏《捣练图》 看盛唐宫廷女子的劳动之美
赏《捣练图》 看盛唐宫廷女子的劳动之美
赏《捣练图》 看盛唐宫廷女子的劳动之美
问题关注
- 作品产生的时代背景。
- 观察《捣练图》中各女子的神情动作是怎样的？
- 此画的细节之美体现在哪里？
- 从细节看《捣练图》蕴含的文化内涵和社会审美追求。
- 《捣练图》在中国古代人物画中的历史作用和审美意义如何？
赏读作品全貌 感受作品内涵
作品名称：《捣练图》，绢本设色，现藏于美国波士顿艺术博物馆
作者：张萱（传）
时间：唐代
尺寸：长145.3厘米，高37厘米
画面内容描述：此画以卷轴分段式叙事的方式描绘了宫廷女子锤捣加工白练的过程。画面从右至左依次表现了人物捣练、络线织修、熨平等丝绸制作工艺的劳作情景，画中人物或坐或立，彼此呼应，构图错落有致，呈现出动人的生活韵味。该画设色艳而不俗，表现了这一时期工笔重彩人物画的典型特征，也反映了盛唐时期崇尚健康丰腴的社会审美风尚。
此画前隔水“天水摹张萱捣练图”说明这是来自北宋徽宗宫廷的收藏，而金章宗题“宋徽宗摹张萱捣练图真迹”表明在北宋灭亡之后此画又辗转流入金朝的宫廷。此画后流失海外，现藏于美国波士顿艺术博物馆。
探究经典
作者简介：张萱
张萱，唐代仕女绘画的领军人物，京兆（今陕西西安市）人。唐玄宗开元（713—741年）年间任史馆画直，又称宫廷画家，擅长工笔人物画，尤擅仕女题材，也擅婴戏题材等。据文献记载，现流传于后世的张萱人物画作品多为“奉旨”而作，作品不仅具有高水平的艺术价值还颇具“纪录性”。流传的作品中对于宫廷女子幽静闲散的生活描绘极富经验，游春、梳妆、鼓琴、藏谜、赏雪等主题表现皆穷其妙。
1. 作品产生的时代背景
首先，画家表现“捣练”这一主题，是基于唐朝政治制度开放，经济文化繁荣，手工业发达，丝织业成为三大经济支柱产业之一的背景。盛唐实行“租庸调”赋税制度，丝绸之路打开，促进了东西方丝绸贸易的往来，产生了对丝织品的大量需求。 其次，丝绸的加工过程，需要用砧杵进行反复捶打给丝帛脱胶，使之柔软，然后再进行织修和熨烫，使之穿着舒适，于是“捣练”这种劳作活动便深入人们的生活中，宫廷也不例外，宫女们也尝试了解当下流行的制衣过程。张萱以宫廷画家的独特视角，艺术性地“记录”了这一工艺流程，从而表现盛唐时期女性的劳动之美，通过以形写神、随类赋彩的中国人物画表现方式，传递这一时代的物质文明，表现其文化及艺术的内涵。
2. 观察《捣练图》中各女子的神情动作是怎样的？
在人物的安排上，画面最右侧的捣练组四人中，两人微微探身，举杵锤捣生丝，另两人正在等待，稍事休息，倚杵挽袖，整理滑落的披帛，神态温柔含蓄。中部络线组的宫女，一正一侧，相互呼应。她们低眉专注，纤细的手指作兰花状，在宁静的状态中温柔缓慢地织缝理线，显得悠闲自然。画面最左侧六人形成撑练熨烫的场景，其中三人展开白练，一人持火斗熨烫，最左侧的宫女在拉紧白练的过程中，双臂夹紧，含胸低头，凸显出其娇羞的风韵。她们身后的蓝衣女子执扇煽旺炭火，并用另一只手遮挡因炭火烧旺形成的热浪，这一细节十分贴近生活；在白练下屈身的红衣小女孩好似在仰头查看布帛熨烫是否平整，调皮活泼，增添了画面的童趣，在人物的轮廓大小和身份主次上也增加了变化。扇炭火的蓝衣少女连接了画面左右两部分，将整体过渡得十分自然。全卷刻画了不同人物的仪容与状态，在这样的劳作活动中，人物间的相互关系生动自然，富有情趣，画面轻松祥和，悠闲轻巧。
作为盛唐时期的宫廷画家，张萱在作画题材和风格选择上必然会结合时代，体现唐代社会的稳定与富足，此时画家的主观意识加强，表现现实生活的内容更加突出，人物形象生动不呆板，所表现宫廷女子的身姿十分柔美，造型上追求细节的刻画，形神兼备，色彩雅致，将女子室内劳作的场景表现得怡然自得，情韵动人。
3. 此画的细节之美体现在哪里？
（1）服饰纹样的丰富之美
首先，这幅画很细腻地表现了宫廷女子的妆容及着装的特点。盛唐时期，社会风气日益开放，人们更加崇尚自由，女性的审美观念表现为丰腴肥硕、健康艳媚，从而反映了这一时代积极向上、富有朝气的整体气度。妇女们可以酥胸露臂，展示温润柔软的肌肤。张萱在表现人物体态及衣饰质感时，其精炼的用线十分宽松自然，严谨细微之中见壮气不凡，圆笔长线居多，从线条的走向上能够看出妇女丰盈的体态随之展露无疑，柔韧圆转，富有弹性。每位女子轻薄的衣裙上都会点缀丰富的纹样，素净典雅，自然婉丽。画面上十二位宫廷女子上襦下裙，身披长披肩，如细看这些女子的长袍裙纱，纹样各不相同，多是花卉图案，寓意吉祥、端庄，这也是唐代服饰中运用最为广泛的图案纹样。
此画较有代表性的团花纹样有龟背瑞花，菱格瑞花，卷草莲花，团窠瑞花。它们的组合方式是二方连续或四方连续纹样，外轮廓是菱形或圆形，纹饰结构并不复杂，凸显了女性优雅柔美的特点，风格清丽古雅。
图2龟背瑞花
图3菱格瑞花
图4卷草莲花
图5团窠瑞花
丝织业的大力发展和长期的贸易交流也会直接影响服饰纹样的设计，这些花纹图案也与唐代盛行的佛教影响有关，如宝相花纹样，是富贵吉祥的象征，卷草莲花纹则提炼了宝相花纹的造型。
图6 宝相花纹与卷草莲花纹对比
（2）器物描绘的精细之美
金丝嵌边的炭盆和炭夹、缝衣女子所坐矮椅的花纹、锤捣生丝女子所用砧杵上若隐若现的木纹、扇炭火女子所用扇子的“野渡平沙”画面，都呈现出细节之精彩。
图7炭火和盆
图8椅
图9扇
（3）构图安排的错落之美
卷轴画的连续性构图方式在古代绘画中比较常见，尤其是这种劳作情景，但仔细观察不难发现，制衣熨布的过程应当将缝制放在最后一步，但这里却将缝制放在了熨烫之前，可以大胆猜想画家这样做的目的：画家似乎是有意构图的，使调整后的人物安排更有高低错落的变化，视觉上更加突出三个部分的层次，画家的高明之处便体现于此。
4. 从细节看《捣练图》蕴含的文化内涵和社会审美追求
唐代服饰的图案之美某种程度上是因如下因素出现的：当时的生活环境相对富裕，人们呈现了良好的精神状态及积极自由的创造能力，审美理想能够得到一定的实现，从而更主动去追求美、表现美。画家也将这种精神跃然纸上，并将唐代服饰的审美意识传递到后代，以致影响到今天。
唐代国力强盛，金属冶炼技术也随之精进，在《捣练图》这幅举世闻名的工笔人物画中，表现精细的金属嵌丝技术凸显了当时工业的发达程度；缝衣女子所坐矮椅，不仅布纹精致，其木质椅腿上的雕刻纹理也刻画细腻，表现了唐代工业制品的生产能力也十分突出；扇炭火女子手中的扇子上绘制了精致的工笔画，凸显当时人们有一定的文化及审美品味。类似的还有织修女子脚下地毯上的花纹。这些细节提升了整幅画面的细腻程度及格调，更加耐人寻味。