从峨眉山月到艺术歌曲：李白《峨眉山月歌》的现代演绎
从峨眉山月到艺术歌曲：李白《峨眉山月歌》的现代演绎
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”这句流传千年的诗句，出自唐代诗人李白的《峨眉山月歌》。这首仅二十八字的绝句，以其独特的艺术魅力，不仅在文学史上熠熠生辉，更在现代被作曲家罗忠容改编为艺术歌曲，焕发出新的生命力。
《峨眉山月歌》：李白的千里蜀江行旅图
《峨眉山月歌》创作于开元十三年（725）秋，是李白早年初出蜀地时的作品。当时李白在犍为县清溪驿，正准备顺江东下。这首诗描绘了青年李白离乡时对家乡山水的依恋之情，通过五个地名串联起一幅千里蜀江行旅图。
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”前两句写诗人眼前的秋日晚景。首句以仰望视角写静态景物之美，次句则以俯视视角写江水动态之美。二者相辅相成，为全诗描绘出明朗优美的意境。从峨眉山月到平羌江水，秋月扬明辉之景跃然纸上。“月”虽只有“半轮”，却勾勒出一种青山吐月的美感。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”后两句从远景写至人物出场，描绘出一幅青年辞亲远游的画面。诗人乍离乡土，乘船沿江而下，不免对故国故人恋恋不舍，思乡之情呼之欲出。
这首短小的绝句，以二十八字勾勒出千里蜀江行旅图，既有仗剑去国的豪迈，又有思乡眷恋的不舍，语言自然平淡却饱含真情。明代文学家王世贞评价道：“此是太白佳境，然二十八字中，有峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州，使后人为之，不胜痕迹矣。益见此老炉锤之妙。”
罗忠容：让古诗在音乐中重生
罗忠容是老一辈作曲家，致力于将前奏曲这一外来体裁本土化。他的作品大量运用民歌和民间音乐素材，将它们与各种作曲技巧融合。他在晚年创作的《前奏曲六首》展现了独特的钢琴创作成就。
在改编《峨眉山月歌》时，罗忠容巧妙地将诗词意境融入旋律之中。他运用现代作曲技法，同时保持了原诗的韵味。通过音乐的形式，让这首古诗焕发新的生命力。这种创新性的改编，不仅保留了原诗的意境，更让现代人能够以新的方式感受这首经典之作。
古诗新唱：传统文化的现代传承
古诗新唱是将古代诗歌配以音乐进行演唱的艺术形式。这种形式有助于人们更好地理解和感受古诗词的韵味。非遗传承人彭甜认为，“唱诗”这样的表演形式，对少儿学习期有着特别的意义，因为唱诗能够帮助孩子对中国文字的理解、记忆，能够更早认识中国汉字之美，进而对乐谱和乐理知识产生更大的兴趣，会更早体验音乐之美。
2014年，彭甜在武汉成立“古谱琴歌传唱工作室”，将古代歌谱重新译谱演唱，向社会普及“唱诗”这种表演形式，是武汉乃至全国起步最早的专业的古谱琴歌传习基地。如今，彭甜发起“晴川少儿唱诗大赛”得到众多单位支持，将由武汉琴台大剧院管理有限公司主办，湖北琴调国际文化发展有限公司承办，让让孩子们得到通过大赛得到一次展现自己的机会，并获得专业人士的点评和指导，成为难忘的人生体验，并有机会登上更高、更大的舞台，向更多人展示“唱诗”之美。
《峨眉山月歌》从古诗到艺术歌曲的转变，正是传统文化在现代焕发新生的生动写照。这种创新性的改编，不仅保留了原诗的意境，更让现代人能够以新的方式感受这首经典之作。正如彭甜所说：“中国古代诗歌往往是用来配乐演唱的，在《尚书.益稷》记载：‘夔曰：戛击鸣球，搏拊琴瑟，以咏。’夔是生活于尧舜禹时期，我国有史记载以来最早的乐官，依照这段文字，拨弄琴瑟的目的就是‘咏’，‘咏’乃曼声长吟，也就是歌唱。用现代汉语简单地来说，咏唱诗歌时，要用琴来伴奏，让诗唱出来更好听。”
通过古诗新唱这种形式，我们不仅能够更好地传承和推广古诗词，更能够让更多人感受到中国传统文化的魅力。这种创新性的传承方式，无疑为传统文化注入了新的活力，让经典之作在现代焕发出新的光彩。
