罗忠容：用音乐诠释李白的《峨眉山月歌》
罗忠容：用音乐诠释李白的《峨眉山月歌》
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是唐代诗人李白的《峨眉山月歌》，通过描写峨眉山月和江水等自然景致，展现了作者离乡时对友人的思念之情。当代作曲家罗忠容将这首诗谱成艺术歌曲，以独特的音乐语言诠释了李白的诗意。
独特的音乐结构与旋律
罗忠容的《峨眉山月歌》采用了单一部曲式结构，整首乐曲短小精炼，共25个小节。引子部分（1-5小节）为全曲奠定了基调，随后四个乐句（6-9、10-13、13-16、17-22小节）依次展开，最后以尾声（22-25小节）收束。这种结构既保持了传统诗词歌曲的简洁，又通过现代作曲技法增添了音乐的层次感。
在旋律创作上，罗忠容巧妙运用了中国传统五声调式，使音乐具有浓郁的民族特色。整首曲子以F宫系统为基础，但在结尾处意外转到B宫，这种调性转换不仅体现了现代作曲技法的运用，更完美契合了李白原诗中从写景到抒情的意境转变。
创新的钢琴伴奏手法
钢琴伴奏是这首艺术歌曲的一大亮点。罗忠容采用了固定音型和节奏序列的创作手法，钢琴左手声部基本上以“十个十六分音符”为一个单位的固定音型发展而成，营造出流水潺潺的意境，与原诗中“影入平羌江水流”的画面相呼应。
这种伴奏手法不仅体现了现代作曲技法的运用，更通过持续的十六分音符织体，象征着诗人绵延不绝的思念之情。同时，钢琴伴奏中的节奏序列与旋律层的节奏相互呼应，使得整首作品结构严密，富有逻辑性。
精湛的演唱技巧与艺术效果
演唱这首艺术歌曲需要扎实的声乐技巧。首先，演唱者需要保持稳定的气息控制，以支撑整首曲子连贯的旋律线条。其次，咬字吐字要清晰准确，以确保诗词内容的传达。在情感表达上，演唱者需要贴合词曲意境，通过力度和速度的变化来表现诗歌的情感层次。
四个乐句的旋律声部力度关系为：p—mp—p; mp—p; p—mf—p; f—p。从力度强弱的发展来看，可以看出在乐曲的第三句开始力度加强，在第四句的开始出现全曲中的最强力度。这种力度变化与歌词内容相呼应，将诗歌的情感推向高潮。
传统与现代的完美融合
罗忠容在《峨眉山月歌》中成功实现了传统与现代的融合。他保留了中国传统音乐的五声调式和“依字行腔”的特点，同时运用了现代作曲技法如节奏序列和调性转换。这种创新不仅没有破坏原诗的意境，反而使其更加丰富立体，展现了中国艺术歌曲在新时代的发展与创新。
罗忠容的《峨眉山月歌》是对李白原诗的完美诠释。通过独特的音乐结构、创新的伴奏手法和精湛的演唱技巧，这首艺术歌曲不仅展现了传统诗词的韵味，更体现了现代音乐语言的魅力，成为我国新时期艺术歌曲创作的重要成果之一。