英歌舞：从“中华战舞”到国潮新宠
英歌舞：从“中华战舞”到国潮新宠
2024年春节期间，一场来自广东潮汕的英歌舞表演在英国伦敦特拉法加广场上演，短短6分钟的表演吸引了超过70万民众现场观看。这场演出不仅让英歌舞再次登上热搜，更让这项有着数百年历史的汉族传统舞蹈艺术，以全新的面貌展现在世界舞台上。
从田间地头到城市广场：英歌舞的历史渊源
英歌舞，又称为“潮汕英歌舞”，是流行于广东潮汕地区的一种民间广场舞蹈，主要分布在普宁、揭阳、惠来、潮阳、陆丰及福建漳州等地。据史料记载，英歌舞有籍可考的历史不过四五百年，但其源头却众说纷纭。有学者认为，英歌舞是从山东大鼓子秧歌和凤阳花鼓等北方秧歌演变而来；也有观点认为，它是中原文明向南传播与岭南本土文化结合的产物。
英歌舞集戏剧、舞蹈、武术于一体，属于汉族广场情绪舞蹈。其主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力，节奏强烈。传统英歌舞表演通常分为前棚（36人）和后棚（72人），演员手持彩棒配合锣鼓节奏边走边舞，队形多变且动作粗犷豪迈。脸谱化妆是其重要特色，如头槌秦明、二槌李逵等角色通过鲜明的脸谱展现个性。
创新演绎：从传统到现代的华丽转身
近年来，英歌舞在保留传统特色的基础上，不断进行创新和改良，展现出旺盛的生命力。
在表演形式上，英歌舞突破了传统的街巷巡游模式，开始尝试大型实景演出。例如，正在建设的《英歌情》项目，斥资6000万元，将打造一部展现英歌舞精神内涵和潮汕人文风情的精品力作。该项目采用户外全息影像巨幕、三台并联旋转装置舞台、可升降水景等高科技设备，将英歌舞、嵌瓷、青狮等十多项非遗传统文化串联起来，全方位展示潮汕文化的独特魅力。
在传播方式上，英歌舞积极拥抱新媒体，通过短视频、直播等形式扩大影响力。2024年春节期间，“中华战舞潮汕英歌已就位”的话题荣登抖音热榜第一，让很多原本并不了解英歌舞的网友产生了兴趣。此外，英歌舞还开发了相关文创产品，如“非遗英歌人物模型”，这些产品在春节期间线上线下渠道销售一空，成为文创市场的一匹“黑马”。
在受众群体上，英歌舞从地方性表演扩展为国际性展示。2024年春节期间，普宁英歌队在伦敦表演，英国国王查尔斯对此次新春庆典表示高度赞扬，称之为“最成功、最难忘的活动”。此外，英歌舞还曾到泰国春武里府帕那尼空、乌隆府等地进行交流演出，成为连接不同国家和文化的桥梁。
“又老又潮”：传统文化的现代演绎
英歌舞之所以能在短时间内“火了再火”，关键在于其“又老又潮”的特点。一方面，英歌舞保留了最原始的舞蹈动作和文化内涵，展现了中华传统文化的独特魅力；另一方面，它又积极融入现代元素，通过创新表演形式、传播方式和受众群体，成功吸引了年轻一代的关注和参与。
例如，在2025年春节期间，汕头全市安排了超过100场英歌舞表演，其中最小的表演者还不到30个月大。这种老少皆宜、全民参与的氛围，让英歌舞展现出传统文化承继的另一种生命力。
英歌舞的成功经验，为传统文化的传承和发展提供了新的思路。尊古而不泥古，古韵焕新声。在清脆而密集的英歌鼓点里，有着中国传统品牌、传统艺术复活的密码。这项“老非遗”摸索出的重生之路，又是一个值得探讨深思的“新故事”。
未来展望：从“中华战舞”到世界舞台
随着中国传统文化的复兴和国潮文化的崛起，英歌舞正以其独特的艺术魅力和文化内涵，吸引着越来越多的关注。它不仅在国内各大节日庆典上大放异彩，还成功“出海”，在国际舞台上展现中华文化魅力。
英歌舞的成功，让我们看到了传统文化与现代审美的完美结合，也让我们相信，只要不断创新和改良，传统文化就能在新时代焕发出新的生机和活力。让我们期待英歌舞在未来的舞台上，继续展现其独特的艺术魅力，为中华文化走向世界贡献更多力量。