《只此青绿》：从名画到舞剧的千年之旅
《只此青绿》：从名画到舞剧的千年之旅
2022年央视春晚上，一段名为《只此青绿》的舞蹈惊艳了全国观众。舞者们以绚烂之身勾勒出如诗如幻的无垠山河，将北宋画家王希孟的《千里江山图》完美呈现在舞台上。这个节目不仅在当时引发了全民热议，更开启了这部现象级舞剧的传奇之旅。
从名画到舞剧：跨越千年的艺术对话
《只此青绿》的创作灵感直接来源于《千里江山图》这幅传世名画。编导韩真和周莉亚在构思这部作品时，决定以“展卷人”的视角，讲述王希孟创作这幅画的过程。这种时空交错的叙事结构，让观众得以穿越千年，见证这幅名画的诞生。
为了准确传达《千里江山图》的艺术精髓，创作团队深入研究了宋代的诗词绘画，特别是王希孟的生平资料。王希孟作为北宋宫廷画家，在宋徽宗时期备受重视，但相关历史记载却寥寥无几，只留下这幅《千里江山图》便英年早逝，年仅18岁。这种传奇色彩为作品增添了一份神秘感。
舞蹈之美：宋代美学的当代演绎
《只此青绿》在舞蹈设计上充分体现了宋代美学的特征。编导团队参考了大量宋代绘画和文献，力求在舞台上重现宋代的审美情趣。舞者的动作设计采用了垂目、溜肩垂背等特征，营造出一种内敛、含蓄的美感，与宋代追求简约、典雅的审美理念相呼应。
作品中的“青绿”形象尤为引人注目。由孟庆旸饰演的“青绿”，不仅是《千里江山图》中点染山峰的蓝色颜料，更是一种跨越千年的精神意象。她那冷冽疏离的气质，完美诠释了“静待千年淬成的端庄、沉静、清楚和冷冽”。
在舞台呈现上，作品采用了五层“同心圆”舞台设计，配合旋转舞台和升降景片，创造出独特的视觉效果。这种设计不仅呼应了《千里江山图》的重峦叠嶂，更象征着时间的流转和文化的传承。
现象级成功：传统文化的当代复兴
《只此青绿》自2021年8月在北京国家大剧院首演以来，迅速成为现象级作品。截至2025年1月，该剧已演出650余场，场场爆满，票房突破5亿元。这种成功不仅体现在商业上，更在于其对传统文化的传承与创新。
作品的成功也推动了中国东方演艺集团的改革。集团党委书记兼董事长景小勇表示，剧团通过市场化运营和跨界合作，不仅获得了经济效益，更重要的是激发了创作活力，实现了艺术产能的提升。
跨界创新：传统文化的现代演绎
《只此青绿》的成功还在于其大胆的跨界创新。作品融合了舞蹈、戏剧、音乐等多种艺术形式，通过跨媒介创作实现了艺术创新。2024年，该作品被改编成电影，进一步扩大了其影响力。这种跨界尝试不仅丰富了作品的表现形式，也为传统文化的现代演绎提供了新的思路。
《只此青绿》的成功，不仅是艺术上的成功，更是文化自信的体现。它让我们看到，传统文化并非遥不可及，而是可以通过创新的方式融入当代生活，焕发出新的生机与活力。正如编导韩真所说：“我们站在传统文化的肩膀上，结合时代要求，才能创作出这部作品。”
这部作品的成功，也让我们看到了传统文化在当代的无限可能。它不仅是一部舞剧，更是一次跨越千年的文化对话，展现了中华优秀传统文化的持久魅力和当代价值。