数字缪斯：东西方音乐AI大碰撞
数字缪斯：东西方音乐AI大碰撞
2024年3月，上海音乐厅推出“数字缪斯——2024音乐科技融创节”，这场为期一个月的音乐盛宴，不仅展示了东西方音乐文化的融合，更是一场人类与AI在音乐创作领域的精彩对决。
东西方音乐文化的科技碰撞
“数字缪斯”音乐科技融创节共设置“乐无穷”展演、“特别呈现”、“音乐科技融创论坛”、“创意推介会”和“工作坊/展览”五个单元，吸引了来自中国、美国、德国、英国等多个国家的音乐家参与。活动面向全球征集原创音乐作品，最终从102部投稿作品中评选出4部风格多元的优秀作品进行展演，涵盖爵士乐、非遗音乐、AI叙事音乐会等多种形式。
人类vs AI：谁是真正的音乐之神？
在融创节的工作坊现场，一场别开生面的“音乐黑科技”对决正在上演。青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝与音频算法工程师高月洁展开了一场别开生面的“人类作曲家vs AI”的作曲PK大战。
现场观众提供的图片、文字、音符等内容被“投喂”给AI进行现场作曲创作。与此同时，朱序芝则纯粹靠自己的脑力，现场即兴创作同主题音乐片段。这种对比鲜明的创作方式让现场观众直观感受人工智能带来的“作曲新境界”。
高月洁展示了MusicFx、ChatMusician等目前国内外最前沿的人工智能技术在音乐领域的应用。这些工具不仅能够实现算法作曲、音频分离，还能创造出虚拟歌姬等新颖的音乐形式。而朱序芝则分享了他多元音乐创作的灵感来源和创作心得，展示了与AI创作截然不同的艺术视角。
AI音乐创作的最新应用
近年来，AI音乐生成器如雨后春笋般涌现，为音乐创作带来了革命性的变化。Udio被誉为“音乐界的ChatGPT”，能够根据用户输入的流派、乐器等细节生成高质量的音乐作品。Hydra II则经过1万多首歌曲的训练，支持800多种乐器和50多种语言，为用户提供了高度定制化的音乐创作体验。
AIVA自2016年开发以来，已经能够为广告、视频游戏、电影等创作配乐，甚至发行了自己的专辑。Soundful和Ecrett Music则专注于为视频、播客等创作免版税的背景音乐，让用户可以轻松获得独特且高质量的音乐作品。
东西方音乐文化的AI创作差异
中西方音乐在乐器使用和曲式结构上存在明显差异。中国音乐注重意境表达和五声音阶，而西方音乐则强调调性和节奏变化。在AI音乐创作中，这些差异也得到了体现。
例如，在融创节的展演作品中，有融合爵士乐与中西方元素的作品，也有运用科技手段创新表达泉州南音等非遗音乐的尝试。AI叙事音乐会《漫歌行》则通过电子音乐与评弹的结合，展现了上海百年变迁的历史记忆。这些作品不仅体现了东西方音乐文化的融合，也展示了AI在音乐创作中的无限可能性。
未来展望：AI与人类创造力的共生
尽管AI在音乐创作中展现出了惊人的能力，但它仍然需要人类的引导和创意。正如融创节所展示的那样，AI可以成为辅助人类作曲家的重要工具，帮助他们突破创作瓶颈，实现更多艺术可能性。
然而，AI音乐创作也面临着版权归属、就业冲击等挑战。如何平衡技术创新与版权保护、就业转型等问题，将是未来发展的关键所在。可以预见的是，随着技术的进步和法规的完善，AI将在音乐创作领域发挥越来越重要的作用，为人类带来更多的艺术享受。
“数字缪斯——2024音乐科技融创节”不仅是一场音乐盛宴，更是一次对音乐未来的探索。它展示了AI作曲的潜力，也让我们看到了人类作曲家的独特价值。在这个科技与艺术交织的时代，东西方音乐文化的融合与碰撞，正在为音乐创作开辟新的天地。