乌尔善、蒙柯卓兰揭秘《封神第一部》音乐幕后：古乐复原与技术革新
乌尔善、蒙柯卓兰揭秘《封神第一部》音乐幕后：古乐复原与技术革新
《封神第一部：朝歌风云》作为中国神话史诗巨制，不仅在视觉上呈现了宏大的战争场面和神话元素，更在听觉上打造了一部震撼人心的音乐史诗。导演乌尔善与音乐总监蒙柯卓兰的强强联手，为观众带来了一场穿越三千年的视听盛宴。
创作理念：东西方音乐的完美融合
为了匹配电影的史诗气质，创作团队采用了西方交响乐队的框架，通过古典音乐的方式打造出恢弘壮阔的气势。同时，为了体现东方文化的独特韵味，团队特意融入了中国古代传统乐器的音色，如筚篥、鼋鼓等，让细腻深沉的情感得以展现在观众面前。
古乐器复原：穿越千年的音乐探索
为了还原上古时期的音乐氛围，团队与考古专家深入合作，研究商代乐器的出土资料。蒙柯卓兰回忆道：“很多乐器仅存残片，音色已不可考。我们只能通过推断乐器的形制与材质，结合现代技术来复原音色。”
其中最具挑战性的当属丝弦类乐器的复原。由于古代使用的羊肠弦已经失传，团队只能通过技术手段模拟其质朴的音色。在“战舞”这场重头戏中，为了体现力量感，音乐团队不仅使用了中性的声音来体现王的威严，还在弦乐中加入了大量扫弦技巧，通过节奏感和力度强化音乐的力量感。
技术创新：全球协作的音乐盛宴
《封神第一部》的配乐由美国作曲家Gordy Haab完成，他擅长交响乐创作，为电影带来了厚重的史诗感。蒙柯卓兰表示：“Gordy Haab先生的音乐风格具有特别厚重的史诗感，但同时他也可以写出非常优美的情感、丰富的旋律和乐段。这为《封神》第一部的音乐带来了很重要的价值。”
在疫情期间，团队通过实时低延时的云端系统，完成了与维也纳、伦敦等地乐团的远程协作。这种跨国合作不仅打破了地域限制，还让音乐创作更加灵活高效。
片尾曲：情感的升华
两首片尾曲《少年赋》和《归来》分别展现了电影的不同面向。《少年赋》由阿云嘎演唱，歌词激昂，展现了姬发等质子的英勇无畏与热血豪情。而《归来》则由朱哲琴演绎，旋律舒缓深沉，伴随姬发归家的场景，传递了角色内心的复杂情感。
蒙柯卓兰表示：“音乐不仅是背景，更是推动剧情的‘隐形角色’。比如在‘登基大典’场景中，通过高亢的歌声与厚重的低音交织，营造‘天地沟通’的震撼；而‘战舞’段落则以扫弦技巧强化力量感，展现质子团的英勇与商王的威严。”
结语：音乐与影像的完美结合
《封神第一部》的音乐创作团队通过东西方音乐的融合、古代乐器的复原以及现代技术的应用，成功打造了一部兼具史诗感与东方韵味的音乐巨制。正如蒙柯卓兰所说：“音乐是构建想象世界的工具，而技术正让这种构建无所不能。”这部作品不仅展现了中国传统文化的魅力，更体现了当代音乐创作的无限可能。