《封神第一部》原声带幕后揭秘：赵楠、乌尔善、蒙柯卓兰齐发力！
《封神第一部》原声带幕后揭秘：赵楠、乌尔善、蒙柯卓兰齐发力！
2023年暑期，电影《封神第一部：朝歌风云》横空出世，以26.34亿元的票房和7.8分的豆瓣评分，成为年度最成功的国产大片之一。除了精彩的剧情和震撼的视觉效果，影片的原声音乐同样功不可没。这部由34首原创音乐组成的史诗级原声带，不仅荣获2024年影视音乐盛典年度电影原声专辑奖，更以其独特的音乐语言，为观众营造了一个既古老又现代的神话世界。
赵楠：四年三混，打造神话史诗的听觉盛宴
作为《封神第一部》的声音指导，赵楠肩负着将导演乌尔善的视觉想象转化为听觉体验的重任。为了达到完美的神话史诗效果，赵楠带领团队进行了长达四年的声音创作，期间经历了三次大规模混音。
第一次混音主要集中在对白和环境声的处理上，力求还原商朝时期的氛围感。第二次混音则重点突出音乐和音效的层次感，让每个音符都能在复杂的声场中清晰呈现。第三次混音则是对整体声音效果的精良打磨，确保每个细节都能在大银幕上完美呈现。
赵楠在接受采访时表示：“《封神》的音乐创作是一个不断探索和突破的过程。我们不仅要还原古代的音乐质感，还要融入现代的音乐语言，让观众既能感受到历史的厚重感，又能体会到音乐的现代性。”
乌尔善：瓦格纳歌剧式创作，打造东方魔幻史诗
导演乌尔善在创作《封神第一部》时，选择了瓦格纳歌剧式的创作手法，这在国产电影中尚属首次。这种创作方式的核心是在于为每个主要角色创作专属的主题音乐，通过音乐的变化来展现角色的成长和转变。
乌尔善表示：“选择瓦格纳歌剧式创作手法，主要是受到《指环王》等西方魔幻电影的影响。我希望通过这种手法，既能展现中国传统文化的精髓，又能创造出一种全新的音乐语言，让《封神》成为一部真正具有国际视野的东方魔幻史诗。”
蒙柯卓兰：中西合璧，复原上古音乐质感
作为《封神第一部》的音乐总监，蒙柯卓兰在创作中面临着巨大的挑战。如何在西方交响乐的基础上，融入中国传统乐器的元素，创造出既有史诗感又不失东方韵味的音乐，成为她需要解决的核心问题。
为了还原上古时期的音乐质感，蒙柯卓兰带领团队深入研究商代乐器，甚至尝试复原了一些已经失传的乐器。在创作过程中，她巧妙地将西方交响乐队与东方乐器相结合，通过调整乐器配置和演奏方式，让音乐既能展现宏大的叙事，又能表达细腻的情感。
在战舞场景中，蒙柯卓兰采用了室内乐的编制，每件乐器都由1-2人演奏，既体现了宫廷礼乐的庄重，又突出了质子团表演的力量感。而在表现妲己狐妖身份的音乐中，她则大量使用了中国传统乐器，如古筝、琵琶等，通过特殊的演奏技巧，营造出神秘而妖娆的氛围。
音乐与画面的完美融合
《封神第一部》的原声音乐之所以能获得如此高的评价，关键在于其与画面的完美融合。无论是开场时的《少年赋》，还是结尾处的《归来》，每首音乐都精准地捕捉了剧情的情感走向，让观众在视觉和听觉上得到了双重震撼。
片尾曲《归来》由朱哲琴演唱，其深沉舒缓的旋律，完美地配合了姬发归家的场景，将角色内心的复杂情感表达得淋漓尽致。而阿云嘎演唱的《少年赋》则以其激昂的旋律，展现了质子们英勇无畏的精神风貌，让观众感受到了青春的热血与豪情。
《封神第一部》的原声音乐，不仅是一张独立的音乐专辑，更是整部电影不可或缺的灵魂。通过赵楠、乌尔善、蒙柯卓兰等人的共同努力，这部原声带成功地将中国传统文化与现代音乐语言相结合，创造出了一个既古老又现代的神话世界。它不仅为观众带来了前所未有的视听体验，更为中国电影音乐的未来发展开辟了新的道路。