苏轼的诗画，你更爱哪个？
苏轼的诗画，你更爱哪个？
2018年11月26日晚，佳士得香港秋季拍卖会上，一幅名为《枯木怪石图》的画作以4.636亿港元的天价成交，刷新了世界古画拍卖纪录。这幅画的作者，正是北宋文学巨匠苏轼。
这幅画不仅展现了苏轼高超的绘画技艺，更体现了他独特的艺术理念。画中一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，用笔看似疏野草草，实则流露出深厚的笔墨功底。这幅画不仅是苏轼存世的两幅画作之一，更是中国文人画的巅峰之作。
然而，苏轼的艺术成就远不止于此。作为“宋四家”之一，他在书法领域与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名。他的《黄州寒食帖》、《人来得书帖》等书法作品，至今仍被奉为经典。
在诗歌领域，苏轼更是成就卓著。他的诗词创作广泛涉及各地风光，如《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰”，《饮湖上初晴后雨》中的“水光潋滟晴方好”，以及《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这些诗句至今仍被广为传颂。
苏轼的诗画作品之所以能相得益彰，源于他提出的“诗画本一律，天工与清新”的艺术理念。他认为，诗画创作不仅要追求形似，更要追求神似。在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，他提出“诗画本一律，天工与清新”的理论，强调诗画创作应追求自然之美。
在《书摩诘蓝田烟雨图》中，苏轼进一步阐述了“诗中有画，画中有诗”的理念。他认为，优秀的诗画作品应该相互融合，相互映衬。这种理念不仅体现在他的题画诗中，更贯穿于他的整个艺术创作生涯。
苏轼的艺术理念对后世产生了深远影响。他的“诗画本一律”理论，开创了中国文人画的新纪元。他的“以影写形”和“以影传神”的绘画理论，为后世画家提供了重要的创作指导。他的艺术精神，激励着一代又一代的艺术家追求更高的艺术境界。
面对苏轼如此卓越的诗画成就，你更偏爱哪一方面呢？是被他豪放洒脱的诗词所吸引，还是被他独具匠心的画作所折服？抑或是，你更欣赏他将诗画完美融合的艺术境界？