中国古代雕塑艺术的风格你了解多少？

中国古代雕塑艺术的风格你了解多少？

中国古代雕塑艺术源远流长，从原始时期的朴拙意象到秦汉时期的写实风，再到佛教艺术的理想化造型，每一种风格都凝聚着中华民族独特的审美情趣和文化精神。本文将带你走进中国古代雕塑艺术的瑰丽世界，领略其独特的艺术魅力。

原始朴拙意象风和商代诡魅抽象风

原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人对主观与客观尚未分清的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，比如对眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在这里演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，这是盛行于后世的写意风与抽象风的基础。

秦俑装饰写实风和汉代雄浑写意风

“惟其富瞻雄伟，欲为清空而不可得，一旦见之，若厌膏粱而甘藜藿，故不觉有契于心耳”(周密《浩然斋雅谈》)

秦俑的写实风，带着装饰意味，与商代的抽象相比，它更贴近生活的情感以及自然形体的特征。它塑造的方式是通过对客观形体结构的整理、推敲和概括，向有机几何体过渡，继而以线、面、体的构成完成整体的塑造。众多人物的塑造在装饰风手法的统一下，整体气势更觉恢宏。秦俑在一些局部处理和人物背后的刻划方面非常用心，它展示的是多维空间。即使是跪射式武士的鞋底，它的千针万线也表现得细致入微。秦俑的纪念性强，几何体的构造及整体概括性增加了它的空间感，只不过强大的“军阵”被埋于地下。秦俑的装饰写实风为我们提供了在现实物质形体结构中寻找形式的可能。它是区别于西方写实主义的中国式写实，这“写实”体现了东方人善于将形体平面化的倾向。

佛教理想造型风和宋代俗情写真风

“佛非下乘，法超因位，果德难彰，寄喻方显。谓万德究竟，环丽犹华，互相交饰，显性为严。”

与汉代写意风有着明显风格区别的是佛教理想化的造型风。庄严与慈悲是超越现实造型的精神基础。它外化为形式，这形式综合了严谨的法度与理想的形态，它弥漫着普度众生的慈光。从形式看，如果说汉代雕塑重“体”的话，佛教艺术则发展了中国雕塑艺术中线的元素。这主要是由于画家参与佛像范本的创制。两晋南北朝时期，各地佛寺石窟画师荟萃，西域佛画仪范与汉民族审美尚好融会。卫协、顾恺之、张僧繇等画家参与佛教绘事。东晋顾恺之在《论画》中说卫协“七佛”伟而有情势；师学卫协的张墨则“风范气韵、极妙参神”；陆探微开启了“秀骨清像”的风格，其人物“使人懔懔，若对神明”；张僧繇开创了“面短而艳”的形体。曹仲达立“衣服紧匝”的道法；陆探微的儿子陆绥“体运遒举，风力顿挫，一点一拂，动笔新奇”。

佛教雕塑到了宋代则明显转化为世俗题材和写实风格。宋代雕塑的风格，可以用王充的一句话来揭示:“没华虚之文，存敦厐中朴；拔流矢之风，反(返)宓戏(伏羲)之俗”。(《论衡·自纪》)

帝陵程式夸张风和民间朴素表现风

大型陵墓石刻肇始于汉代，南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的z高成就，其程式化的夸张风介于俑和汉代石刻写意之间。南朝时期的辟邪则具有诡魅的抽象意味，与原始图腾、楚汉浪漫同属一个造型体系，通过对比因素在视觉上造成体量的庞大、凝重、厚硕、时时蓄聚着冲击的张力。辟邪在中国雕塑史上，是对造型的巨大贡献，它与汉墓前石刻不同点在于雕塑通体都经过了塑造、雕琢，线、体、弧面、圆面、曲面、平面的有机整合，匠心聚在，工艺性虽强，却有气贯长虹的生动气韵。

通过对中国传统雕塑类型风格特征的简要分析，我们可以总结出中国传统雕塑的精神特征是神、韵、气的统一。所谓神，应包含三个方面：首先指对象的内在精神本质；其次指作者的精神，创作时的艺术思维活动，创作时的精神专一；再次指作品所达到的境界。所谓对象的内在精神，一般概念主要指眼神，而在雕塑上更强调的是情态、体态、动态的瞬间，在把握瞬间的“神”中，作者必然全神贯注进入主客观交融状态。中国汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，只有这样才能出神品。所谓韵是通过线条来表达的，中国的线不为描写对象的物理性质，它是赋有诗性、神性、巨大的超越性。它有着道家思想的元素象征——水的特性，与物推移、沛然适意、彰隠自若、任性旷达；也有着禅家灵性的元素象征——风的特性，不羁于时空、自由卷舒、触类是道；更禀着儒家中和、阳刚、狂狷之气——神与韵的物质化生发出之“气”，它是无处不在，无处不可感的文化与宇宙气象。空灵宏宽，寂静缥缈。古气、文气、大气、山林之气、宏宇之气，这气场的存在，使得中国雕塑的感染力量——情感辐射、先声夺人、涵薀沁心，看不到体积、材质、手法，恍惚窈冥，只有无可抵御的感染力量，它聚散、氤氲、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间。气更是超拔于形质之上的精神境界。

中国雕塑的视觉特征是线体结合。中国雕塑的“体”不同于西方的体，西方的“体”是生理，物理为基础的空间之体，有量，有质，有形，并强调由此而产生的张力。中国雕塑的“体”是形而上的强调的是心理、意理、情理，是精神之体、真如之体、心性之体。它的出现为了证实其自身的本然存在，它像儒家本位的元素象征——大地，意蕴深厚，敦厚沉郁，静穆中和，大方醇正。

在中国现代雕塑史上，熊秉明是深悟中国雕塑艺术的大家。他是由形而上介入雕塑的，在东西方哲学的比较中，在东西方造型的比较中，找到了以中国土地、山峦为体的象征着中国人精神的形式，找到了以书法为核心——渗透着中国文化精神的线。正是自然之化，天人之气，丹青之韵，书墨之魂，诗骚之魄，凝合冥结，凑泊出中国传统雕塑之精神意志，风格特征。人类在发展，中国雕塑艺术在未来将实现风格的不断嬗变，但其脉络始终不离其根。

本文原文来自人民政协报