吴晓平：五十年绣针不辍，一针一线绣出非遗新传奇
吴晓平：五十年绣针不辍，一针一线绣出非遗新传奇
在扬州刺绣的世界里，吴晓平的名字如同一颗璀璨的明珠，照亮了这门古老艺术的传承之路。作为国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国工艺美术大师，她不仅用自己的巧手绣出了无数精美绝伦的作品，更在刺绣行业低谷时挺身而出，为扬州刺绣的传承与发展注入了新的活力。
从学徒到大师：五十年如一日的坚守
1971年，18岁的吴晓平进入扬州市绣品厂，开始了她的刺绣生涯。在这里，她遇到了人生中的第一位恩师——扬州著名刺绣艺术家陈淑仪先生。在陈老师的悉心指导下，吴晓平打下了扎实的基本功，掌握了扬州刺绣的核心技艺。
然而，吴晓平并不满足于仅仅掌握刺绣技巧。为了更好地理解中国画的精髓，她在1982年至1984年间，进入扬州市中山学院国画班深造，师从何庵之、朱旭等国画大师。这段学习经历，让她在刺绣中更加注重画理与绣理的融会贯通，追求“意胜于工”的艺术境界。
行业低谷中的创新与坚守
进入21世纪，随着工业化和现代化的快速发展，传统手工艺面临着前所未有的挑战。扬州刺绣也未能幸免，一度陷入低谷。许多绣娘纷纷转行，曾经辉煌的绣品厂也难以为继。
面对这样的困境，吴晓平没有选择放弃。1998年，在绣品厂改制后，她带领一群下岗的艺徒和工友，共同创立了吴晓平刺绣工作室。这个小小的工作室，成为了扬州刺绣传承的火种。
为了让更多人了解和接受扬州刺绣，吴晓平开始尝试创新。她鼓励徒弟王丽将中国画中的局部细节，如一朵荷花、一条鲤鱼，制作成冰箱贴、挂件等文创产品。这些小巧精致的刺绣作品，不仅保留了传统技艺的精髓，更贴近现代人的生活需求，很快受到了年轻人的喜爱。
吴晓平说：“非遗传承不仅是手艺的传承，更要守住这门技艺。只有让刺绣走进千家万户，才能有更多的人了解、喜欢。”如今，她甚至会佩戴徒弟设计的刺绣耳环或胸针出席重要场合，用实际行动支持创新。
薪火相传：培养新一代刺绣人才
2024年5月，一场特殊的拜师仪式在扬州举行。国家级非物质文化遗产代表性项目苏绣（扬州刺绣）代表性传承人吴晓平，正式收徒孙亚楠和俞霞。两位年轻绣师从艺均已十余载，她们表示，能拜吴晓平大师为师非常幸运，不仅要在技艺上精益求精，更要学习师父的艺德修养。
这已经是吴晓平培养的众多徒弟中的两位了。早在工作室成立之初，她就开始有意识地培养新人。她深知，要让扬州刺绣这门技艺传承下去，仅靠个人的力量是远远不够的。如今，她培养的艺徒们大都已成为扬州刺绣行业的中坚力量。
艺术成就：用针线绘就的辉煌
在五十余年的刺绣生涯中，吴晓平创作了大量令人惊叹的作品。她的《海峤春华》《鱼鹰》《行旅图》等作品在“百花杯”评比中荣获金奖，《凤仙花》《草菊图》《九知图》等被中国工艺美术馆及藏家收藏。
更难能可贵的是，她在创作中始终坚持追求艺术的最高境界。她常说：“一幅好的刺绣作品，不仅要形似，更要神似。要让每一针一线都充满生命力，让作品活起来。”
如今，已经年过七旬的吴晓平依然活跃在刺绣艺术的最前线。她不仅在各大展览中展示自己的作品，还积极参与各种文化交流活动，为扬州刺绣的传承和发展奔走呼号。
在她的努力下，扬州刺绣这门古老的艺术正在焕发新的生机。越来越多的年轻人开始对这门传统技艺产生兴趣，扬州刺绣也逐渐从“高冷”的艺术殿堂走进了普通人的生活。
吴晓平用自己的行动诠释了一个非遗传承人的责任与担当。她不仅是一位技艺超群的刺绣大师，更是一位为传统文化传承而不懈奋斗的使者。在她的手中，一根小小的绣花针，绣出了扬州刺绣的过去与未来，也绣出了中华民族优秀传统文化的传承与创新。