从波斯到中国：唢呐的千年演变与工艺创新

从波斯到中国：唢呐的千年演变与工艺创新

引用

中国网

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来源

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唢呐，这种源自波斯的双簧木管乐器，自传入中国以来，便与中国多地民俗文化紧密结合，成为具有代表性的民族管乐器。其历史演变和工艺发展，见证了中外文化的交流与融合。

唢呐最早起源于伊朗，波斯文写作“sūrnāy”，由“sūr”（意为“强”或“宴”）和“nāy”（意为“芦苇”）组成，即“芦笛”。《列王纪》在描写伊朗与图兰两军交战、鼓角齐鸣时，sūrnāy（唢呐）也频繁出现。

唢呐诞生于阿契美尼德时期的伊朗。最晚于元朝时，有文献纪录唢呐开始在汉地流传开来。并在明朝时被视为外来的“胡曲”乐器。同时在戚家军中也被作为军乐器使用。

传统唢呐的构造主要包括：木制的管身，呈圆锥形，上端装有带芦苇材质的“哨子”（簧片、哨片），下端套着一个铜制喇叭口称为“碗”。演奏时，通过含住哨子吹气使之振动发声，经过管身及碗的振动及扩音而发出声音。

进入20世纪80年代，随着景德镇等地开始研制各种瓷乐器，唢呐的制作工艺迎来了新的发展。现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以扩阔音域和稳定音准。

现代民乐团（或称华乐、国乐）流行使用经过改良的唢呐，按孔改为圆形，采用平均律。近代中国模仿西方的交响乐团而成立了民族乐团，但在中国传统乐器中几乎没有铜管乐器。于是，作曲家在作曲时，以木管乐的唢呐扮演铜管乐的角色。因此唢呐多用于吵闹恼人的乐段。由于传统唢呐音域较小、缺乏中低音域、半音等音准难以控制，因此模仿了双簧管等乐器的按键，发展出加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等乐器，以弥补民族乐团管乐中、低音声部的不足。

唢呐拥有特殊的音色及丰富的表现力，相较于在乐团中合奏，更适合于独奏。任同祥在1950年代发表百鸟朝凤后，许多民间唢呐演奏者也开始从事独奏曲的改编创作。1990年代以后并出现协奏曲，如关迺忠的花木兰唢呐协奏曲。

在当代，唢呐不仅用于传统民俗活动，还被广泛应用于各种音乐形式中。例如，在现代民乐团中，唢呐常常扮演铜管乐的角色；在流行音乐中，唢呐的独特音色也被越来越多的音乐人所青睐；在影视作品中，唢呐更是经常被用来营造特定的氛围和情感。

此外，随着瓷乐器的兴起，瓷唢呐等新型唢呐也逐渐出现在人们的视野中。这些创新不仅丰富了唢呐的表现力，也为传统文化注入了新的活力。

从波斯到中国，从古代到现代，唢呐的历史演变和工艺发展，展现了中外文化的交流与融合。如今，唢呐已成为中国民族音乐中不可或缺的一部分，其独特的音色和表现力，将继续在未来的音乐舞台上绽放光彩。