李唐：宋朝山水画巅峰之作
李唐：宋朝山水画巅峰之作
李唐（1066-1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人，是南宋初期的画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。他的作品对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。
《万壑松风图》是李唐的代表作之一，这幅作品以其雄浑壮阔的气势和精湛的艺术技巧，成为了中国古代山水画的经典之作。这幅画作于北宋宣和年间（约1124年），是李唐南渡前的作品。画面上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。
李唐在构图上大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。李唐在这幅作品中运用了多种皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，创造出独特的“大斧劈”皴法。这种皴法使得山石显得特别坚硬，棱角分明，质感强烈。
李唐用笔劲健，画风沉雄。他以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，近景部分的岩石用“短条子”层层积累，点皴结合，兼收并蓄。整幅作品墨色浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。但李唐在浓墨的基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一，既有层次又不失整体感。
《万壑松风图》不仅是一幅山水画的杰作，更蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。李唐通过描绘山林的广袤和壮美，表达了对自然之美的赞叹和向往。同时，画中松树的坚韧不拔、山石的坚硬刚强，也寓意了人生中的刚柔并济和坚韧不拔。这种深刻的文化内涵使《万壑松风图》不仅具有极高的艺术价值，还具有深远的思想意义。
《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，现收藏于台北故宫博物院。它与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》并称为“宋画之三大精品”。这幅作品对南宋初期的山水画具有开派作用，其独特的艺术风格和技法对后世产生了深远的影响。
李唐的画风在南渡前后发生了显著转变。早期作品如《万壑松风图》气势宏大，南渡后则转向简练豪放。这种转变反映了李唐对南宋山水画新风貌的开创性贡献。李唐对南宋山水画的影响主要体现在技法和风格上。他开创的“大斧劈”皴法成为南宋山水画的重要技法，其简练豪放的画风也影响了马远、夏圭等后辈画家。
李唐在宋朝山水画史上具有举足轻重的地位。他不仅在北宋画院任职，还在南宋画院获得宗师地位。他的作品融合了北宋山水画的雄浑与南宋山水画的简练，开创了南宋山水画的新风貌，对后世产生了深远影响。通过《万壑松风图》这幅杰作，我们可以领略到李唐卓越的艺术才华和独特的画风，感受到他对自然美的深刻体悟和对绘画艺术的不懈追求。