从田间到国际：一位唢呐博士的舞台创新之路
从田间到国际：一位唢呐博士的舞台创新之路
2024年10月，在中法交流活动上，一曲《百鸟朝凤》让法国观众为之折服。演奏者是来自中国的90后唢呐演奏家刘雯雯，她用长达一分钟的不间断华彩段落，展现了唢呐的独特魅力。这段看似一气呵成的演奏，实则暗藏玄机——刘雯雯运用了高超的循环呼吸技法，在毫无痕迹中完成了多次换气。
这种循环呼吸技法对演奏者的要求极高，需要强大的气息控制能力和稳定的输出。而刘雯雯对这一技巧的掌握，离不开她自幼的熏陶和刻苦练习。作为山东鲁西南小铜唢呐第七代传人之女，她4岁就开始学习唢呐，每天坚持练习十几个小时，甚至练出了腹肌。这种常人难以想象的付出，让她成为了中国第一位唢呐博士。
在国际舞台上，刘雯雯不仅展现了唢呐的传统魅力，更尝试将其与现代音乐元素融合。她与作曲家谭盾合作，将唢呐与交响乐、爵士乐等不同音乐形式相结合，创作出新的唢呐曲目。这种创新尝试打破了人们对唢呐“乡土”印象的局限，展现了民族乐器的无限可能。
作为非遗传承人，刘雯雯深知自己肩负的责任。她不仅在舞台上展现唢呐艺术，更致力于将其系统化、学术化。她的博士毕业论文聚焦家乡的唢呐文化，对传统曲牌进行整理和研究。她还培养了一批年轻的唢呐演奏者，鼓励他们既要传承传统，又要勇于创新。
在她的影响下，越来越多的年轻人开始接触并喜爱唢呐。上海音乐学院的唢呐专业学生赵祥博表示，作为苏北唢呐班的第五代传承人，他希望在演奏中融合传统与现代，让唢呐登上更高的国际舞台。另一位学生钱蕊则认为，唢呐的魅力在于其独特的夸张表达，通过创新形式可以让更多人了解和接受这门艺术。
从田间地头到国际舞台，从传统曲目到现代创作，唢呐正在经历一场华丽的蜕变。这背后，是像刘雯雯这样的艺术家们不断探索和创新的结果。她们不仅传承了老一辈的技艺，更赋予了唢呐新的时代内涵，让这件看似“土气”的乐器焕发出国际范儿。
正如刘雯雯所说：“传承、传播和传授”是她的人生关键词。她用自己的行动证明，传统文化只有在不断创新中才能保持生命力，而这种创新正是建立在对传统的深刻理解和尊重之上。唢呐的未来，正在这些年轻艺术家的手中绽放新的光彩。