《哪吒2》角色设计揭秘：申威如何打造经典？
《哪吒2》角色设计揭秘：申威如何打造经典？
申威：用东方文化打造动画经典
在动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）中，一个个鲜活的角色给观众留下了深刻印象。从四海龙王的威严到结界兽的呆萌，这些精妙绝伦的设计背后，离不开一位关键人物——角色设计师申威。近日，我们采访了这位定居成都的动画艺术家，听他讲述如何将东方文化融入角色设计，打造动画经典。
精益求精：一个角色百版雕琢
“《哪吒2》增加的角色数量非常大，饺子联系我的时候给了我一份很长的名单，我一看，比《哪吒1》所有角色数量加起来都多。”申威介绍道。面对如此庞大的角色阵容，他没有丝毫懈怠，而是以精益求精的态度对待每一个角色。
在设计北海龙王敖顺时，导演饺子给申威的定位是“阴险狡诈，类似游戏里的刺客，行动敏捷，会从黑暗的角落里突然出现给你一刀”。为了完美呈现这一角色，申威尝试了多个版本的设计。“敖顺身上的铠甲既要能攻击，又要能防御，这在其他商业片中很少见。如何把它做得既夸张又好看，真是把我难到了。”经过反复推敲和修改，最终呈现的效果让观众眼前一亮。
东方文化：设计的灵魂
在申威看来，动画角色设计不仅仅是外观的塑造，更是一种文化的传承。他在《哪吒2》中大量融入东方文化元素，让角色设计更具深度和厚度。
“结界兽的原型来源于三星堆的青铜人头像和金面具，而太乙真人则说着一口‘川普’，骑着和自己一样圆润的猪。”这些细节无不体现出申威对东方文化的独到理解。他解释道：“我们研究了许多中国古代战甲服饰，每一个海妖的战甲都是单独设计的。比如李靖和殷夫人身上的盔甲，就用了中国青铜器上的饕餮纹。”
成都：创作的沃土
作为山西人，申威大学毕业后曾在北京打拼20多年。然而，成都这座城市独特的魅力最终让他选择扎根于此。“我发现成都的人懂得享受生活，同时也有很好的工作氛围。成都会不断地给我提供新的能量，让我始终保持创作热情。”
申威认为，成都的烟火气赋予了他的作品更多接地气的感觉。“哪吒总是有一种很热情的状态，这其实是我感受到的成都状态的体现。作为设计师，如果心态不好，会体现在你画的东西里。”
创新突破：打造经典
在《哪吒2》中，申威最满意的是他对北海龙王敖顺的设计。“饺子给我的定位是‘阴险狡诈，类似游戏里的刺客’。我尝试了很多版本，最后参考了一些奇怪的衣服样式，才完成了这个既有攻击性又不失美感的设计。”
对于申威来说，设计中最重要的是打破常规。“当时饺子告诉我，要打破条条框框，做大胆尝试，就算失败也认了。这让我非常兴奋，因为终于有导演愿意支持我去突破传统，给我这么大的空间和舞台去自由发挥。”
未来展望：传承与创新
随着《哪吒2》的大获成功，申威的设计理念和方法正在影响着更多动画从业者。他认为，中国动画要想在世界舞台上占有一席之地，就必须在传承东方文化的同时不断创新。“我们不仅要研究中国古代的妖兽图鉴，更要敢于尝试新的表现手法。比如在设计妖怪牙齿时，我就特意采用了中国古代妖兽特有的弯曲形状，而不是西方那种垂直的锥形。”
谈及未来，申威充满信心。“我希望通过我们的努力，能让更多人看到中国动画的独特魅力。动画是一种无国界的艺术形式，我相信通过不断努力，我们一定能让中国传统文化通过动画这种形式传播到全世界。”
在申威看来，成都这座城市不仅是他创作的沃土，更是中国动画产业发展的新高地。“这里不仅有舒适的生活环境，更有浓厚的文化氛围和优秀的创作团队。我相信，在不久的将来，成都一定会成为中国动画产业的重要基地。”
通过《哪吒2》的成功，申威向世人证明了：只有将传统文化与现代审美完美结合，才能打造出真正具有生命力的动画角色。而他本人，也正在用自己独特的设计理念和对东方文化的深刻理解，为中国动画事业的发展贡献着力量。