哪怕《哪吒之魔童闹海》票房破50亿，也比不上40年前这部神作！

哪怕《哪吒之魔童闹海》票房破50亿，也比不上40年前这部神作！

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网易

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《哪吒之魔童降世》上映首日票房破4亿，势头强劲。然而，在资深动画迷心中，无论其票房表现如何，都难以超越40年前的《哪吒闹海》。这部由上海美术电影制片厂制作的动画电影，不仅在艺术风格、配乐等方面独具匠心，更承载着一代人的文化记忆和精神追求。

艺术风格：传统与现代的碰撞

《哪吒之魔童降世》作为一部商业动画电影，成功捕捉了年轻观众的喜好。影片中的网络流行语、屎尿屁梗以及各种笑点、萌点，都展现了主创团队对年轻观众心理的精准把握。

相比之下，《哪吒闹海》则展现了浓厚的传统文化底蕴。导演严定宪、王树忱、徐景达将宗教壁画、水墨元素融入画面，同时加入舞蹈动作和戏曲元素，使得整体风格既传统又灵动。

配乐：传统与现代的对话

《哪吒之魔童降世》采用了现代西洋乐，风格激昂。而《哪吒闹海》的配乐则堪称经典，不仅使用了刚出土的曾侯乙编钟，还融合了唢呐、竹笛、琵琶等多种民族乐器，与电影主题完美契合。

为了实现李靖抚琴40秒的完美呈现，动画团队邀请古琴演奏家龚一现场演奏，六位动画家从不同角度记录指法，摄影师拍摄神态，最终才有了这段经典画面。

精神内核：反叛与自我认同

《哪吒之魔童降世》通过“魔童转世”的设定，探讨了自我认同的主题，但解决方案略显简单。而《哪吒闹海》则展现了更深层次的反叛精神，哪吒的自刎不仅是对父权的反抗，更是对体制的挑战。

经典的传承与创新

《哪吒闹海》的制作团队汇聚了多位艺术大师，如国徽设计者之一的张仃先生。这些艺术家们克服了当时的技术限制，创造了具有深远影响的艺术形象。虽然时代变迁，但这些经典作品和用心细节，仍然是值得后人学习的宝贵财富。