去春天寻访东方美学
去春天寻访东方美学
春天，这个充满生机与希望的季节，不仅在自然中展现出勃勃生机，更在东方文化中孕育出独特的美学意境。从越剧的吴侬软语到云锦的金碧辉煌，再到京剧的虚实相生，三位艺术大师带领我们探寻千年中华文化瑰宝中的春之美。
越剧：吴侬软语中的江南春韵
被誉为“越剧第一女小生”的茅威涛，虽已年过60，但扮上戏装依旧活脱脱一个“玉树临风、清秀俊朗的好少年”。作为越剧“五朵金花”之一，她演绎的温润如玉的女小生，塑造了许多女性心目中的理想男性形象。
茅威涛指出：“越剧有三大根源，吴语的江南方言体系，全女班演绎，写意美的美学形态。”她解释道：“每一种语言都有自身的韵律和节奏，这背后也是一方人的思维方式，所以无论是从故事的叙述角度以及唱腔的音韵节律，吴方言都是越剧的根源所在。”
对于女子越剧中的女小生扮演，茅威涛认为这是一种双重审美：“实际上那是以一种女性视角来塑造女性理想中的完美情人，我们坚持以全女子演绎，也是为了更容易以一种共情的方式来演绎浪漫故事。而这也是越剧诞生发展到今天，所形成的一种独特的美学特点。”
“中国的传统写意，是为了营造一种留白式的诗意化的东方美学。”茅威涛解释道，在她演绎的《陆游和唐琬》的故事中，舞台布景被简化，只以梅影来虚拟故事中的梅园，这也是一种写意抽象的手法，这也来源于《诗经》中“比兴”的手法。
2006年，在越剧百年诞辰之际，茅威涛创作主演了新版《梁祝》，将这个经典爱情故事与越剧重新进行了改编。新版加入了《诗经·邶风·击鼓》中的诗句，并把小提琴协奏曲《梁祝》反哺成为全剧的音乐主题，以符合当代的全新审美及手法，实现了传统戏剧新的演剧风格。
谈及自己所做的各种尝试与创新，茅威涛说：“所谓的守正创新背后，就是要在自身的文化根源中去挖掘能量，例如梁祝这个传奇的爱情故事，自东晋拥有雏形到今天，已经有1700多年的历史，它几乎根植于所有中国人的记忆中。我们加入的诗经，看起来是种形式的新，可实则还是源于我们的文化根脉。无论表演形式如何变化，梁祝中的东方美学从未改变。”
云锦：金碧辉煌中的工艺之美
云锦工艺大师金文认为，云锦织造技艺是几千年丝绸工艺的集大成者。“云锦金碧辉煌的外观促成了它‘锦中之冠’的名号，从材料上它就非常金贵，”金文老师向我们娓娓道来云锦的精巧工艺，“云锦里头最主要的表现形式是大量用金，它的线条最外边都是用金线来包裹的。一块大大的金块经过千锤百炼，敲得很薄很薄，最后炼成比一毫米更细的直径0.06毫米的金线，敷上用竹子做的七合纸，就是七张纸敲成一张纸，纤维被压得极为紧密，这样金线才不会断。你要将这个金线织进丝绸里，也是不能有任何变化，不能有翻转的。”
上世纪80年代，一件万历皇帝的龙袍复制品在南京定陵博物馆展出，当时的故宫服饰专家沈从文一见倾心，“这件明皇朝袍的选料、织纹、色彩、图案、织造技艺，都同历史真品相同，堪称再现传世稀珍原貌”。而这正是金文老师当年的倾心之作，不仅在1984年获得了“中国工艺美术百花奖最高奖－珍品奖”，金文老师从此也被冠上了“织造龙袍第一人”的头衔。
“云锦的工艺极为繁复，只要稍有差池，就前功尽弃。尤其是当年复刻那件‘织金孔雀羽妆花纱龙袍’，用到了孔雀毛，可这种工艺在当时早已失传。如何加捻，如何让它与更细的丝线织在一起，如何防止被虫蛀，这都耗费了非常多的时间从考古资料、文学典籍等等方面挖掘、研究、实验。”
一件龙袍有一百多万根的纬线，需要运行挑花结本编出的100多万个程序，云锦甚至可以被称为现代科技之母。“它是极为精密的，云锦先是要绘制意匠图，将纹样放大、分割为几十万个点彩小格子的意匠图。接着就是最关键的‘挑花结本’，当经线位于纬线之上，意为有花；当经线位于纬线之下，意为无花，像二进位制的0和1。织的时候两位织工密切配合，楼上‘拽花工’负责提升经线，将‘花本’中的信息一一传出，楼下的织手根据提起的经线，用飞梭将五颜六色的线交替盘织，妆金敷彩。”金文老师认为云锦就是一种精确、精密的经纬交织的“编程”艺术。
旧时，云锦只为皇家所御用。“皇帝的衣服叫天衣，而天衣无缝说的就是龙袍，金彩衔接、花纹合一，图案纹样拼在一起要完整，严丝合缝。”一件龙袍织造需要若干年，而丝线会随着四季更替、气温湿度的变化而伸缩，“不同的气候都会影响织物的缩率，所有纹样都要准确记住织的那天是下雨，还是刮风，晴天，还是阴天，然后体现到手上，我有多大的力量去打位，然后所有的纹样最终都要梭在一起，梭成一样的。”
对于金文老师来说，所谓匠心即是“精诚所至，金石为开”的精神。“云锦是提花织物，经线和纬线进行紧密地交织，将各种颜色织进去，才能体现出它金碧辉煌的效果。感。”
京剧：虚实相生中的写意之美
十岁开始修习京剧的史依弘笑称，“我一开始学戏就接触贵妃醉酒，这出《贵妃醉酒》够我修行一辈子。”
“京剧是特别凝炼的艺术。四功五法唱念做打，手眼身法步，每一个关节都要训练，每一下都有规范，演员要在这个规范里，慢慢地变得越来越美。台上那一分钟，都是台下十年功，一点一点磨练，一点点凝炼出来的。”史依弘回想起初时练功的情景，“那时候跟着老师学习声乐，就学一句唱，这一句，学了半年，来来回回，反反复复，千锤百炼，就这一句，唱会了，也就融会贯通了。一个眼神、脚步、手指，都是这样。那时候，耗一个山膀，老师就让我们在那耗着，一刻钟、半小时，就为了让身体形成肌肉记忆。”
雍容华贵的《贵妃醉酒》，可以说是梅派京剧的一出代表剧目，它其实没有太多故事情节，全靠对杨贵妃人物性格、情绪的描摹，展现出一种细腻唯美的舞台表演。这就需要日常演员做许多揣摩情绪的功课，从心底里涌动出情绪。
“京剧看起来是一种写意的艺术，但实际上背后是一种写实，因为它完全来源于生活。例如嗅花、折花这样一个动作，我会要求学生回家拿一支真的鲜花，去演绎一遍，否则你的动作就不够真实、不够贴切。”
京剧的舞台，也最是极简凝炼。只有一桌二椅，演员向上一指，它就做个山；向下一看，又成口井。贵妃醉酒里，演员手这么一指，天上似乎就飞过去一对雁儿，脚上一跨、身体稍许那么一斜，舞台上就出现了一座玉石桥。
史依弘提到京剧是一种虚拟表演的艺术，通过演员的表演，让观众产生想象力，京剧舞台如此凝炼，也都是因为前辈艺术家们发挥了无限的想像力，将自己对生活的观察和经验，凝炼抽象出人物在环境中的动作特点，设计出最为简洁空灵的舞台，也为舞台表演留出了自由广阔的空间，演员成为了流动的布景，也让舞台展现出流光溢彩、无声胜有声的写意美。
京剧所展现出的虚实相生、简洁凝炼却又气象恢宏，创造出令人无限遐想的东方诗意美学意境。
从中华文化瑰宝中寻找春之美，如果你也曾留意，想要寻觅珍宝，你会发现春之女神以无数种姿态，驻留于数千年的中华文化长河之中。那与自然共生的东方哲思也会在人们的思潮中绽放新的生机。这个春日，与我们一起踏上寻找东方美学的旅途吧。
出镜：茅威涛、史依弘、金文
场地鸣谢：
杭州秋水山庄/南京芥子园/北京正乙祠戏楼/北京郡王府