《射雕英雄传：侠之大者》票房崩塌，武侠片需要一场“返璞归真”的复兴
《射雕英雄传：侠之大者》票房崩塌，武侠片需要一场“返璞归真”的复兴
2025年春节档，备受期待的《射雕英雄传：侠之大者》却遭遇了票房滑铁卢。这部由徐克执导、肖战主演的武侠巨制，虽然预售成绩亮眼，但上映后票房却一路下滑，最终预测票房不足8亿元，与预售时的3.5亿元形成鲜明对比。
影片改编自金庸同名小说第34-40章，聚焦“襄阳保卫战”，试图展现原著中“为国为民，侠之大者”的主旨。然而，正是在改编上出现了问题。原著中郭靖的成长历程是一条清晰且动人的脉络，从一个憨厚质朴的少年，历经无数磨难与抉择，逐渐成长为英雄。但在电影中，这些关键情节被大幅删减，快进般掠过郭靖的习武经历、与黄蓉的相识相知等关键情节，破坏了郭靖成长叙事的连贯性，观众难以从中感受到郭靖做出抉择的深层逻辑。
徐克以往的武侠电影以敢于创新著称，他在传统武侠题材中融入新颖的元素，给观众带来全新的视觉和情感体验。然而在《侠之大者》中，徐克却陷入了平铺直叙的泥沼。影片开场以大量旁白匆匆交代郭靖与黄蓉的过往，快进般掠过关键情节，剧情推进生硬，缺乏张力。郭靖和黄蓉的角色塑造也走向刻板与单调，失去了原著中丰富的层次感。
此外，武侠类型片的身体美学在数字特效冲击下面临本体性危机。徐克在《黄飞鸿》系列中肆意张扬的硬桥硬马、拳拳到肉的打斗场景无法在《侠之大者》中看到，取而代之的是各种眼花缭乱却空洞无物的特效技能。郭靖的降龙十八掌被表现为发射出巨大的能量波，虽然视觉上看似震撼，却背离了武侠电影的本质。
然而，影片并非一无是处。肖战对郭靖角色的塑造获得了观众的认可。他将郭靖的憨厚、满怀信念感展现得淋漓尽致，让观众看到了一个有血有肉的“侠之大者”。在海外市场上，该片也表现不俗。在香港市场上映5天即突破300万港币，位列2025年中国大陆片香港市场票房亚军，预计最终票房将在1000万港币左右。
《射雕英雄传：侠之大者》的失利，并非金庸IP的过时，也非武侠类型的式微，而是一次对经典的“轻慢”。金庸的江湖之所以动人，在于它既有“侠之大者”的理想主义，也有“江湖险恶”的现实底色；徐克曾经的创新之所以成功，在于他敢于在武侠框架下注入作者表达。当《侠之大者》将这一切简化为流量、特效与快餐叙事时，它就失去了观众的尊重。
我们需要一场“返璞归真”的武侠复兴——少一些玄幻特效，多一些刚劲凌厉；少一些口号说教，多一些灵魂叩问。只有将江湖叙事重新锚定在现代人的精神困境，在类型框架中注入新思考与新表达，才能完成武侠美学的现代性转化，“侠之大者”才能真正从纸页走向银幕，走向新时代的观众心中。