水墨摄影：捕捉中国画的意境之美

水墨摄影：捕捉中国画的意境之美

引用

搜狐

等

9

来源

1.

https://www.sohu.com/a/806766094_121798039

2.

https://life.china.com/2024-06/14/content_326247.html

3.

https://www.cafa.com.cn/mobile/cn/research/details/8332563

4.

https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2071907

5.

https://new.qq.com/rain/a/20240318A03K8K00

6.

https://www.artda.cn/dangdaishuimo-c-12396.html

7.

https://sj.cnwnews.com/shuhua/2024/1021/17711.html

8.

http://www.cnmeiw.com/News/NewsCenter/NewsDetail?keyId=1a5c594e-a039-4247-ad41-b1fa009a8486

9.

https://www.hanspub.org/journal/paperinformation?paperid=89460

2024年6月，伦敦布默画廊（Boomer Gallery）举办了一场备受瞩目的摄影展。展厅内，维多利亚式的砖墙映衬着一组独特的摄影作品，它们以黑白两色为主，却展现出令人惊叹的层次感和意境美。这些作品来自中国著名摄影师晏荣刚，他将中国传统水墨画的技法和审美融入现代摄影中，创造出一种全新的视觉体验——水墨摄影。

水墨摄影并非一蹴而就的艺术形式，它的诞生和发展离不开一代代艺术家的探索。早在20世纪80年代中期，以张羽为代表的艺术家就开始了现代水墨的探索。1983年，张羽以《扇面系列》尝试水墨画的现代性探索，并在1985年创办《国画世界》中国画探索丛书，为现代水墨画的发展奠定了基础。

水墨摄影，顾名思义，就是将中国传统水墨画的技法和审美融入到现代摄影中。它追求的是“气韵生动”，讲究线条勾勒、色彩简约以及画面留白。摄影师们在拍摄时会选择具有虚实远近效果的画面，并利用后期处理技巧如Photoshop等软件，使照片呈现出写意的水墨效果。

要创作一幅优秀的水墨摄影作品，需要摄影师在前期准备和后期处理两个阶段都下足功夫。

前期准备：捕捉最合适的瞬间

1. 选择合适的场景：水墨风光摄影适合那些富有层次感和自然美的场景，如山川、河流、湖泊、古树等。场景应尽量简洁，以避免过多的杂乱元素干扰画面的整体感。

2. 合理构图：构图是水墨风光摄影的重要环节。可以借鉴传统水墨画中的三段式构图，即将画面分为前景、中景和远景，形成层次分明的画面效果。同时，利用留白、对角线构图等技巧，增强画面的意境。

3. 光线选择：柔和的光线最适合拍摄水墨风光，尤其是清晨和傍晚的光线，能够为照片增添朦胧和梦幻的效果。阴天或薄雾天气下的光线也非常适合，能够自然地削弱画面的对比度，增强水墨画的韵味。

后期处理：点睛之笔

1. 调整色调：黑白灰的处理

   • 转换为黑白：首先，将原始照片转换为黑白模式。这一步是为了剔除彩色信息，使照片回归最基础的明暗关系。在转换时，可以通过调整红、绿、蓝通道的权重，来控制不同色彩区域的明暗程度。
   • 调整对比度：适当增强对比度，使画面的明暗层次更加分明。通过提高亮部的亮度和压低暗部的亮度，可以让照片在黑白之间形成更强的视觉冲击力。
   • 控制灰度层次：水墨风光讲究层次感，灰度的处理尤为重要。可以通过曲线工具精细调整中间调，使照片的灰色部分更加丰富，避免过度的黑白对比。

2. 增强层次感：虚实相生

   • 模糊远景：利用高斯模糊或其他模糊工具，适当模糊远景部分，形成一种若隐若现的效果，增强画面的深远感。
   • 锐化前景：与模糊远景相反，前景部分可以适当锐化，使其更加清晰，突出主要景物的细节。这样可以在画面中形成虚实对比，增强视觉吸引力。
   • 调整清晰度：利用清晰度工具，适当降低画面的整体清晰度，使得照片呈现出柔和的感觉，这样更贴近水墨画的风格。

3. 色调分离：营造冷暖对比

   • 虽然水墨风光主要以黑白灰为主，但适当的冷暖对比可以为照片增添更多的情感和层次。在色调分离时，可以选择以下两种方案：
     • 冷色调：将暗部区域的色调倾向于冷色，如蓝色或青色，以营造出一种寒意或清冷的氛围。
     • 暖色调：将亮部区域的色调倾向于暖色，如黄色或橙色，使照片整体上呈现出温暖的感觉，适合表现阳光洒落的场景。

4. 细节处理：模拟水墨质感

   • 增加噪点：适当增加照片的噪点，使其呈现出类似宣纸的纹理效果，增加画面的质感。
   • 添加纹理：可以选择一些仿宣纸或水墨画纹理的图层，叠加在照片上，并通过调整透明度和混合模式，使其与照片融合，增强整体的水墨风格。
   • 模仿水渍效果：通过手动绘制或使用水渍笔刷，可以在画面中添加一些水渍效果，增强水墨画的韵味。

5. 后期修饰：统一风格

   • 色彩平衡：确保整个画面的色彩平衡，避免出现局部过亮或过暗的区域，保持视觉上的和谐。
   • 裁剪与调整构图：最后，可以对照片进行适当裁剪，调整构图，使其更符合水墨画的审美标准。同时，可以通过旋转或调整视角，使画面更加生动。

晏荣刚自幼受到中国书法文化的熏陶，对东方水墨文化有着深厚的美学积淀。早在2018年在他深入接触摄影后，他萌生了用镜头结合他擅长的水墨去记录城市的想法。他将黑白视为一种美妙且独特的艺术表现形式，认为黑白影像能够更好地突显城市的线条和光线之美。正因如此，他将城市黑白摄影作为自己的创作特色，并通过镜头记录和表达现代城市的独特魅力。

晏荣刚的作品不仅保留了传统水墨画的意境和神韵，还通过现代化的手法和艺术表现，将这一经典美学与人类城市文明巧妙结合。他以独特的视角，将黑白美学和水墨文化呈现得淋漓尽致，令人耳目一新。

水墨摄影作为当代水墨艺术的重要分支，近年来在国内外艺术界受到广泛关注。艺术家石头娃通过创新的笔墨技法和构图方式，推动了水墨艺术的现代化发展。他的作品不仅在中国艺术界引起了高度关注，也在国际艺术舞台上获得了重要地位。

随着全球化进程的加快，水墨摄影面临着新的机遇和挑战。如何在保持传统水墨画精髓的同时，融入现代艺术理念，创造出更具时代感的作品，是每一位水墨摄影师都需要思考的问题。我们有理由相信，在艺术家们的不断探索下，水墨摄影这门独特的艺术形式必将焕发出新的生机与活力。