《潮起舞英歌》：传统英歌舞的创新演绎
《潮起舞英歌》：传统英歌舞的创新演绎
2025年央视春晚上，一个融合了传统与现代元素的节目《潮起舞英歌》惊艳亮相，迅速成为观众热议的焦点。这个节目不仅展现了潮汕地区独特的英歌舞艺术，更通过现代科技手段和创新编排，为这一古老的非遗文化注入了新的活力。
英歌舞：四百年的文化传承
英歌舞，又称“潮汕英歌舞”，是流行于广东潮汕地区的一种汉族民间广场舞蹈，主要分布在普宁、揭阳、惠来、潮阳、陆丰等地，福建漳州也有流传。这种舞蹈集戏剧、舞蹈、武术于一体，表演时舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力，节奏强烈。
关于英歌舞的起源，学术界有多种说法。一种观点认为它源自古代祭祀仪式中的傩舞，另一种观点则认为是从山东大鼓子秧歌演变而来。还有一种说法是，南宋时期中原军队南下，将北方秧歌带到潮汕地区，与当地文化融合后形成英歌舞。尽管起源说法不一，但普遍认为英歌舞与《水浒传》故事有着密切联系。
英歌舞的表演形式多样，主要分为慢板、中板和快板三种。表演时，舞者通常装扮成梁山好汉，脸谱化妆极具特色。领舞者一般为红面红须的“头槌”（多为秦明或关胜）和黑面黑须的“二槌”（多为李逵）。此外，还有“舞蛇者”扮演时迁，负责指挥引舞。英歌舞的音乐伴奏以潮州大锣鼓为主，曲调激昂雄壮。
2006年5月20日，英歌舞被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为中华文化宝库中的瑰宝。近年来，随着潮汕人的足迹遍布世界各地，英歌舞也传播到了中国香港、泰国等地，成为连接华人华侨的文化纽带。
创新演绎：传统艺术的现代转型
《潮起舞英歌》的创作团队来自广州歌舞剧院，这是继《醒·狮》《龙·舟》之后，剧院推出的又一部以岭南文化为题材的大型民族舞剧。该剧制作人张毅表示，创作团队自2021年开始策划英歌题材舞台作品，期间多次赴潮汕地区采风，深入调研英歌文化。
在创作过程中，主创团队特别邀请了普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光等专家进行指导。演员们系统学习了快板、中板、慢板三种不同流派风格的英歌，力求在舞台上呈现出最地道的英歌舞风采。
现代科技的应用是《潮起舞英歌》的一大亮点。节目运用了AR（增强现实）技术，结合虚拟现实和人工智能，打造出震撼的视觉效果。通过高精度3D激光SLAM定位与导航系统，演员们的动作与虚拟场景实现了完美同步，让观众仿佛置身于一个虚实交融的艺术空间。
在音乐方面，节目将传统潮州大锣鼓《盛世欢歌》与现代流行音乐元素巧妙融合，既保留了英歌舞原有的豪迈气势，又增添了时尚感。舞蹈编排上，创作团队在保留英歌舞传统动作的基础上，融入了现代舞的元素，使整体表演更具张力和表现力。
文化传承：古老艺术的新生
《潮起舞英歌》在春晚舞台上的精彩呈现，引发了观众的强烈反响。普宁南山英歌队队员陈楷铭的母亲黄梦林在接受采访时说：“看到我儿子在春晚舞台上的表演，我感到非常激动。他为了这次演出在北京训练了一个多月，虽然很辛苦，甚至受了伤，但看到今晚完美的表演，我觉得一切都是值得的。”
普宁英歌揭阳市级传承人、南山英歌第十代传承人陈锦瑞表示：“看到我们的英歌队员在春晚大舞台上的表演，我感到非常激动。作为普宁英歌的传承人，我将带领大家守正创新，将英歌文化发扬光大，让英歌文化传播到世界各地。”
《潮起舞英歌》的成功，不仅展现了英歌舞的艺术魅力，更体现了传统文化在新时代的创新与发展。通过现代科技与艺术手法的融合，英歌舞这一古老的非遗文化焕发出新的生机与活力。正如一位网友所说：“这个节目让我们看到了传统文化的无限可能，也让我们更加坚定了文化自信。”
随着《潮起舞英歌》的走红，越来越多的人开始关注和了解英歌舞。在潮汕地区，春节期间的英歌舞表演吸引了大批游客前来观赏。各地的英歌队也在不断创新演绎形式，如普宁南山英歌队就推出了实景演出《英歌情》，通过《古潮之火》《决战潮汕》《安居乐业》《普天同庆》《英歌有情》五个篇章，展现潮汕乡土人文画卷。
英歌舞的传承与发展，离不开年轻一代的参与。在潮汕地区，许多学校都开设了英歌舞课程，培养了一批批年轻的传承人。同时，通过舞剧、动漫、文创等多元化的艺术形式，英歌舞正在以更多元的方式融入现代生活。
《潮起舞英歌》的成功，不仅是英歌舞的一次华丽转身，更是中国传统文化创新发展的生动案例。它告诉我们，传统文化只有在不断创新中才能保持生命力，才能更好地走向世界，展现中华文化的独特魅力。