达芬奇的三幅《蒙娜丽莎》及其他著名作品
达芬奇的三幅《蒙娜丽莎》及其他著名作品
达芬奇是文艺复兴时期的杰出代表，他的艺术作品不仅展现了卓越的绘画技巧，更体现了对人性的深刻洞察。其中，《蒙娜丽莎》无疑是其最具代表性的作品之一。但鲜为人知的是，达芬奇其实创作了不止一幅《蒙娜丽莎》，本文将为您揭示这位艺术大师的三幅《蒙娜丽莎》以及其他著名作品背后的故事。
达芬奇简介
达芬奇（Leonardo da Vinci）1452年出生于意大利，白羊座。作为文艺复兴全盛时期的著名艺术家，他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》都是举世闻名的传世之作。达芬奇不仅是一位杰出的画家，更是一位多才多艺的天才，涉及领域包括素描、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一，被誉为“环球天才”或“文艺复兴时期的人”的典范。
三幅蒙娜丽莎
早期的蒙娜丽莎——《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》
许多人指出，之所以会有年轻版的《蒙娜丽莎》，是因为达·芬奇1506年离开意大利时，富商贾孔多委托达·芬奇为妻子丽莎·贾孔多所作的画像还没有完成。达·芬奇当时还是将画作交付给了贾孔多，贾孔多也不得不接受了一幅未完成的作品。而卢浮宫的《蒙娜丽莎》很可能是达·芬奇于1516年在法国完成的。
《不微笑的蒙娜丽莎》
有人说，卢浮宫那幅不是《蒙娜丽莎》，上面这幅出现在英国寓所墙上的才是。理由是：《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
男版的《蒙娜丽莎》——《救世主》
这幅画曾被誉为男版《蒙娜丽莎》，完成时间大约在公元1500年，而两幅画在构图和风格上也有很大相似之处。《救世主》是目前世界上唯一流通的达芬奇真迹。1958年时，《救世主》曾在伦敦苏富比拍卖，但由于被认为是复制品，所以成交价仅为45英镑。直到2007年，纽约大学美术学院修复中心的专家开始对《救世主》进行修复和鉴定，最终确定这幅画的确出自达芬奇之手。
其他著名作品
《吉内维尔·班琪》
这是达芬奇最早的肖像画，创作于1475到1480年之间。尽管这幅画是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出令人惊讶的绘画技巧。他对卷发和皮肤的处理采用了晕涂法，通过将手指蘸入湿颜料中软化笔触，创造出令人惊叹的自然主义效果。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
《抱貂女子》
这幅画描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。
《米兰宫廷一位女士的肖像》
这幅画展示了达芬奇对人物肖像的精湛技艺。画中女性的面容和姿态都透露出一种独特的气质，体现了达芬奇对人体解剖学的深刻理解以及对光影效果的巧妙运用。
《麦当娜·利塔》
这幅画展示了达芬奇对宗教主题的独特诠释。画中的圣母玛利亚怀抱婴儿耶稣，背景中的风景和人物的细腻描绘展现了达芬奇对自然和人体结构的深刻理解。
《最后的晚餐》
这幅壁画是达芬奇最著名的作品之一，取材于《圣经》中耶稣被捕前与门徒最后会餐的场景。达芬奇通过巧妙的构图和布局，将餐厅的建筑结构与画面完美结合，使观者仿佛置身于场景之中。他通过对人物动作、姿态和表情的精细刻画，成功地表现了每个人物内心的复杂情感。
《岩间圣母》
这幅画展示了达芬奇对宗教主题的独特诠释。画中的圣母玛利亚怀抱婴儿耶稣，背景中的风景和人物的细腻描绘展现了达芬奇对自然和人体结构的深刻理解。
《施洗者圣约翰》
这幅画取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
《音乐家肖像》
这幅画展示了达芬奇对人物肖像的精湛技艺。画中女性的面容和姿态都透露出一种独特的气质，体现了达芬奇对人体解剖学的深刻理解以及对光影效果的巧妙运用。
达芬奇的艺术成就不仅体现在绘画上，更体现在他对科学的贡献。他被誉为“环球天才”或“文艺复兴时期的人”的典范，其“天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”至今仍激励着无数人追求卓越。
