所有久别重逢，都是一期一会
所有久别重逢，都是一期一会
春节是中国人一年中最重要的节日，无论身处何方，人们都会想方设法回到家中与亲人团聚。在这个相聚的时刻，时间仿佛被放缓了，我们比任何时候都更能感受到瞬间的永恒，希望能够把握住珍贵的当下。当我们把这种情感升华为纯粹的审美境界，这就接近"一期一会"的深意。
"一期一会"不是字面上的一段时间见一次面的意思，而是指从真实生命出发，每一个片刻都是生命中的唯一。它是对时间感的超越，同时也是对生命的珍惜。
那么在日常生活中，如何去超越当下，放大瞬间永恒的体验？朱良志老师的《四时之外》指出，中国古代艺术中存在着一种说时序而其主旨却在超越时序的思想，通过时间方向的切入，说生命超越的旨趣。表面上看，是谈时间的往复、顺逆、停驻等，实际上是在彰显心灵的超越功夫。
明 沈周：东庄图册二十一开之知乐亭，现藏于南京博物院。“幽人索莫诗难就，停棹闲看绕树鸦”，黄昏中的枯木寒鸦，原来藏着家园的渴望；水流云在的景物描绘，其实是写心灵的绸缪。山雨初过，烟树迷离，包含诗家无尽的清思。
久别重逢的日子里，正是心灵超越的最佳时机，人们抛开世俗的纷扰，放下生活的压力，回归到当初的美好，与家人共度团圆时光。
让我们在这个特殊的节日里，跟随朱良志老师的洞见，在变化表相中感受不变的精神，感受"生命超越美学"的魅力。
一、让时间停留又不粘滞于时间
山静似太古，日长如小年——时间的流水永远向着未来流去，然而人们感觉中的时间，却有时低回沉吟，似乎停下脚步，有时又倏然踏上征程，加速前行，并不一定匀速地流逝，也不总朝着一个方向不断前行。
传统艺术在哲学观念影响下所产生的"无住"观念，便是由时间的方向性引发的思考。艺术中所言"无住"，其实包括"住"与"不住"两方面。住与不住，定与不定，其实是一个东西，只是侧重点不同。
无住，不粘滞，无住于物，不染于尘，超越分别，以浑然之心去创造，说的是无定，这是从"不有"方面着眼。
住，住于真性，归复那非舒卷、无往还的生命境界，说的是底定，这是从"不无"方面着眼。如徐渭《扁舟》诗云："扁舟无去住，戏荡一溪云。"如李流芳《盘螭山访觉如上人不遇》诗云："庭中残桃自送迎，湖面浮峰无去住。"
无锡寄畅园一角
传统艺术的"无住"观念，以"住"与"不住"为两翼，反映出中国文人艺术自唐宋以来追求的精神意脉。"住"，是为了"别造一世界"——挣脱人的生命存在困境，永驻于真性世界中。园林艺术的关键，便是为心灵安宅。园林不光是空间居所，更是为心灵营造一个回环优游的圣域。
"不住"，强调不粘不滞的生存智慧。陈道复有诗云，"今日试从溪上立，不知身是景中人"，这种往来流荡的"住"，是将自我加入世界的"游戏"，我融入世界，人与物共成一天，没有了物与我的界限，只有一个当下成就的莹然的生命境界。
如倪瓒《对酒》诗所云："题诗石壁上，把酒长松间。远水白云度，晴天孤鹤还。虚亭映苔竹，聊此息跻攀。坐久日已夕，春鸟声关关。"在云水中，在酒意里，在晚来的鸟鸣声中，人"丢"在世界了，融入世界，无物无我。
这种精神境界，将自己加进去，随波逐流，随运任化，乃"不住"之真诠。
二、时不我待我亦可以不待时
时间是流动的，变化是对时间流动过程中空间样态的描绘。有流动，便有前后相随的接续；有接续，便有往来顺逆间的通会。
传统哲学就有"通变"之说。这种"通变"学说强调时间变化中的联系，联系是变化中看不见的通道；绵延，如一泓泉水，潺溪流淌，无限延展，没有断流。
往来变通之理，是《周易》哲学的精髓。《系辞上传》说："一阖一辟谓之变，往来不穷谓之通。"四时运转，从春到冬，又从冬到春，终则有始，始则有终，无穷尽也。《易传》于此抽绎出"穷则变，变则通，通则久"的永恒精神。
然而，在中国传统艺术观念中，存在着一种完全不同的"通变"观，这是一种非时间、非经典、非传统的通变观，它既不强调新变，也不强调归于经典，而强调对时间的超越。
王维“行到水穷处，坐看云起时”两句诗，是对这种观念很好的概括。大道的通会，就在自我生命体验中。穷处，就是通处，是超越时间变化的表相；穷处，就是起处，幕天席地，招云揽风，都在心灵吞吐中，逃脱“穷”“通”之道，不是将生命交给过去的权威，而是交给心灵中缥缈的白云。
王维脍炙人口的《酬张少府》诗云："晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。"
诗中要回答的是：道在何处？就在一声悠远的渔歌声中。穷变通达之理，不是向外追求，而在凡常生活中，在自己鲜活的生命体验里。
宋元以来很多画家追求的画境，就回响在这渔歌中。如李流芳《秋林归隐图》，设色画秋日明镜之妆，有水落石出、天明山净之感，秋风萧瑟中，林木作逆浪侧迎之状，构成一个浮荡的世界。心灵与世界的寐合，是此画的密语。
明 李流芳：水墨山水图册（局部），现藏于南京博物院
李流芳的艺术生涯，要建立一种自我体验的生命"通会"观。在他那里，通往知识葛藤与名望功利的路都被堵住，正是这不通，方有他真实性灵的会通。"我与我周旋久，宁作我"（《世说新语·方正》），出于内在真实的生命感动，就是他的通。
祁承㸁《密园前后记引》则从与世界相与绸缪的角度，谈生命的变通之道。祁承㸁造园，与其说他要造一个外在空间，倒不如说为意绪的腾挪创造一个可以凭依的世界。这个世界，是体验的境界，而不是外在的时空。
扬州何园之窗亭
祁承㸁的变通之法，就是他的"活"法，是中国艺术所追求的"活泼泼地"真精神，这也是王维"白云境界"的旨归。
时不我待，我亦可以不待时。这是一种超越生成变坏表相和终极价值追求的生命真性观。在生命的陶然自适境界中，没有穷，没有通，超越通会，当下恰然。
三、超越时间让生命豁然敞亮
时间有时仿佛它是一道无法逾越的鸿沟，让我们无法触及生命中那些熠熠生辉的瞬间。但是，当我们学会超越时间，生命便会豁然敞亮。
而新，则是攸关超越时间的关节点。所谓新，一意味着与过去不同，是差异性存在；二意味着对过去的提升，或出现一种新面目，或进入一个新阶段，正因此，新总是与创造联系在一起；三如李渔所说，"人惟求旧，物惟求新。"新也者，天下事物之美称也"，正因为新具有创造的特性，所以新即美。
扬州瘦西湖一角
在传统艺术观念中，却有一种超越时间观念的"新"。它不是对变化过程的标示，也不是别故致新的创造，而是生命体验中的"一时豁然敞亮"，是生命真性的发现。体验中创造的境界，像是被人的生命"开过光"的，显示出完全不同的新质。抹去时间性，是生命体验新颖创造的根本特征。这种观念在唐宋以来的艺术观念中占据重要位置。
生命体验常观常新的特征，其实在老庄思想中即露出端倪。如《老子》第十五章说："保此道者不欲盈，夫唯不盈，故能蔽而新成。"在旧中出新，超越旧和新的知识判分，乃是新的根本。《庄子》认为悟道的过程是发现新颖生命的过程。道的体验是一种发现和创造，敞开被知识遮蔽的世界，生命若朝阳初启，沐浴在一片光亮中。
生命体验，是一种真性的澄明，必然是新颖、不可重复的，"一见便不再见"，或如茶道中所说的"一期一会"。这样的"新"，不是与"故"相对的存在，而是对时间性的超越，是当下直接的体验。
如程正揆《题画》诗所云：山古万籁空，流泉自浩浩。一听一回新，可与知者道。红叶秋先老，清泉雨后香。一天新霁色，几个看山忙。山静似太古，日常如小年。可与闲人道，勿与达者传。
读这样的诗，似乎都能嗅到山花的清香。徜徉于山川的流光逸影中，以真实的心灵去谛听，"一听一回新",真正的艺术家，就是新颖生命的发现者。眼前虽然是"旧风景"，但是被我的生命"开过光"，所以沐浴在一片奕奕清光中。
如我们看苏州拙政园，时间流动中，它有不同，风雨雪雾中，它有不同，那是它的丰富性。而我来了，虽"旧"如"新"，观之于目，呈之于心，都是属于我当下此在的觉悟。
苏州拙政园一角
时间的方向盘，不是由外在的知识控制，而应由人的一点灵心来把握。正如祁彪佳《秋日云门道中》诗所云："一年此中行，一番一新意。景物所会心，秋光独幽契。"诗意地反映出超越时间、与古为新之智慧的真正命意所在。
四时之外
作者：朱良志 著
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。"四时之外"四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。